杨余

【摘 要】当我们走进剧场，第一眼感受到的就是舞台空间，舞台空间的构想和设计直接带给观众对此剧的第一感觉和理解。所以对于导演来说对舞台空间的处理就显得极为有意义，舞台空间能够不断发掘演员情绪空间和情境环境，同时也能激发观众对戏剧的感同身受，从而显现出戏剧的感染力。

【关键词】导演思维；舞台空间

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0040-01

以话剧《高考1977》为例具体分析如何运用导演思维对舞台空间进行处理。

一、对舞台布景的设计

导演在设计舞台布景的时候，需要用不同的布景形式去挖掘剧中的情绪空间，去开发剧中人物的心理依据。在《高考1977》中舞台布景形式选择了层次装置和框架装置，舞台上的主要布景是拖拉机的轮胎、瞭望塔（炮楼子）、白桦林的景，赶考这场戏的布景处理导演尤为别具匠心；众人拿到报名表，准备去参加考试，拖拉机却坏在半路，阿三与二兰子在车站看着火车，众人决定跑去车站，阿三与二兰子在前景，后景是个斜坡装置，众人从后景跑到前景，穿越树林到车站，阿三与二兰子一直在求着站长等会儿，站长怕因为等了会发生事故而让火车开走，众人赶到时火车刚走。众人泣不成声，老迟却在后景开着拖拉机喊他们，他们终于如愿赶到了考场。导演通过舞台布景力图表现出一路翻山越岭的急迫场景，这样的布景设计强烈地倾诉着导演剧中的话“恢复高考比高考本身重要得多，高考代表着希望，代表着新社会”。

二、对舞台演区灯光的设计

导演在对演区灯光构思和设计的时候，需要掌握剧中人物的心理脉络，同时要站在观众观演的角度去思索和设计，要有明显的点送、暗示与引导，还要利用灯光去发掘演员的内心情绪和潜在的感染力；最重要的是需要考虑观众观剧的视觉习惯。例如《高考1977》中众知青最后追逐火车的那场戏份中，导演通过对演区灯光的设计深度挖掘了演员的内心情绪，渲染了众知青对“知识青年”的向往，对知识改变命运的崇拜，众知青奔跑着狂吼“等等我”，昏暗的灯光照在众知青的轮廓上，深刻地表达了他们所处的那个年代和环境带给他们的时代特征以及导演想表达的“人性”主题。

三、对舞台调度和舞台支点的设计

导演在构思舞台调度和舞台支点时应该分析这样的调度是否有利于叙事、是否有利于纠葛人物关系、激化矛盾冲突、推进剧情发展、是否能强调重要的舞台动作和行动、是否有利于演员更好地塑造人物形象，而且舞台支点的运用要注意反复使用和多样使用。

舞台调度是导演思维中体现导演对剧本中人物与人物之间，时空与时空之间，人物与时空之间的一种逻辑理解，是导演叙事能力的一种体现。舞台调度要求导演对整个剧本的叙事结构、剧本的人物关系、剧本的重点场次、剧本的时代背景和人物背景要有深刻的了解，尤其在对剧本的重点场次的理解和分析中，一定要重点分析重点场次的戏剧节奏、戏剧高潮、人物的独白和对白，以及延伸的舞台空间和情绪空间。舞台支点就是导演在对重点场次的理解之上，为演员提供的更有利于动作和行动的景或者物。

四、演员对导演舞台空间处理的认知

舞台空间处理是导演构思中导演对舞台视觉结构部分的构想和设计，是导演对剧本理解和分析之后利用符号造型美学构建的符合规定情境的舞台空間；在演员的二度创作过程中，进行的二度创作必须与导演的整体导演思维、艺术风格、艺术手法相一致，所以演员对导演处理的舞台空间的认知也是判定导演处理的舞台空间是否更有利于演员去表达剧中人物的主题和思想感情，是否更有利于演员去塑造人物形象，是否更有利于演员间进行合理的舞台调度的条件之一。

《高考1977》中陈琼的父亲是一个令人印象深刻的角色，被压迫的社会底层知识分子，为了帮助演员塑造“陈甫德”这个角色，导演把这场相认的戏放在了舞台的中下演区，这个演区是舞台的正中，是最醒目的演区，也是观众视角最好的舞台区域；导演在帮助演员塑造“陈甫德”的形象时运用了大量的环形调度和平行调度，尤其在父女相认的戏份中，导演酣畅淋漓地抒发了演员这一时刻的心理情绪，激发了演员的戏剧张力，从而爆发了强有力的人物感染力。

戏剧作为古老的第七艺术，它的历史几乎伴随着人类发展的文明史；戏剧不仅能反映人类的物质文明还能反映人类的精神文明；它能反映社会中人与人、人与社会、社会与社会之间的关系。在导演对舞台作品的创造过程中，对舞台空间的处理显得极其重要，因为对舞台空间的处理能反映出导演的导演思维、艺术风格以及艺术手法，一部戏剧作品中导演对舞台空间的处理，是一部戏的框架，是演员二度创作的依据，是舞台调度的重要因素之一，所以对于导演来说舞台空间的处理就显得尤为的有意义。

参考文献：

[1]余力民.戏剧导演思维与训练[M].昆明：云南大学出版社，2006.

[2]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

作者简介：

杨 余（1992-），男，汉族，云南昆明人，云南艺术学院硕士研究生。研究方向：导表演理论与实践。