彭念萍++王开慧++李紫敏

【摘 要】中国民间艺术丰富多样，由于各种现代化娱乐形式的出现，许多民间戏剧逐渐消失，听戏的观众也越来越少，且呈现出老年化倾向，地方戏剧的生存状况如履薄冰。传承中国文化，弘扬中国文化，保护传承地方戏剧刻不容缓。

【关键词】地方性戏剧；生存现状；保护；牛歌戏

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0039-01

牛歌戏是发源于广西东南部（主要是藤县、平南地区），流行于两广地区的以当地方言为唱词的极具民俗特色的戏曲剧种。牛歌戏在历史的传承和发展过程中，不但保存了剧种的民俗风格，同时也丰富了当地百姓的娱乐生活。

一、牛歌戏的生存现状

据《中国戏曲志·广西卷·牛歌戏志》记载，《阿赖卖猪》是最早的牛歌戏，它由民间故事演变而来，比较幽默，深受群众喜爱和追捧，同时在藤县流传开来。广西作为中国西部地区少数民族聚居地之一，受少数民族文化影响深远，出现了许多新的地方戏曲剧种，但受当地人文和经济情况的局限，演出形式较传统、落后。随着时代的发展，互联网迅速兴起，地方戏剧逐渐成为落后的娱乐方式，只有将这种原生态的戏剧形式搬上舞台，将其通过文化产业的重新创作和包装，才能让它更具有时代性，更符合当代人的审美需求[1]。

二、当下牛歌戏常用的表演形式

牛歌戏从汉代发展至今，已成为一门艺术。艺术源于生活，但又高于生活，是藝术创造者通过自身的生活体验，对社会问题的思考。牛歌戏常根据社会现实来编写戏剧故事，偶尔也会演绎一些神话故事，如《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》等。牛歌戏言语通俗，形象生动含蓄，谐趣俏皮，有特定的脸谱、扮相和音乐结构，具有浓厚的地方特色，深受广大藤县人民喜爱，众多广西人也已被此深深吸引。牛歌戏以表演唱为主要表现形式，对白为当地白话，地方性色彩浓厚[2]。上世纪八十年代，村落人们生活条件艰苦，演员常穿着自己的衣服，将胭脂水粉涂抹在脸上，裹上头巾来区别不同的角色（有时也用妆容来区分），一人多个角色轮流换着上场，舞台场景布置极其简陋，演出道具一般也是能省则省。所有故事情节和场景都只靠对白和唱来陈述，一句台词结束后，用乐器敲打间奏，一句台词一次间奏。唱腔和旋律每一句都是同一个调，用唱的形式来陈述一个故事。

三、牛歌戏的传承保护

牛歌戏的传承保护首先离不开政府的重视，政府要加大对牛歌戏相关财力、物力、人力的投入力度，满足人民群众日益增长的文化需求，通过建立牛歌戏博物馆、在学校开设牛歌戏培训班等形式，传播牛歌戏文化。其次，藤县人民也要提高保护牛歌戏的意识，共同把牛歌戏这种传统文化艺术传承下去。在本人看来，牛歌戏的传承和创新要顺应时代发展潮流，在传统牛歌戏的基础上进行创新和完善，以更好地应对外来文化的冲击。藤县牛歌戏在农村颇为流行，成为了藤县农民日常生活的一部分，是珍贵的非物质文化遗产，它对于研究浔江和濛江，乃甚至西江流域居民的生活习惯、民歌特点和语言都有非常高的历史文化价值[3]。

如今，牛歌戏被录入国家非物质文化遗产名录，得到了国家和政府的支持。2012年，广西平南县举办了牛歌戏传承人培训班，以传统的师徒传承形式对牛歌戏进行保护传承，通过光盘、录像影音等方式对牛歌戏进行保存。藤县的传统农村文化具有独特的魅力，它的农耕文化、节庆文化、习俗技艺和人文环境等具有很大的发展空间，存在着巨大的文化价值和历史价值。将农村传统文化完整地保留下来，并在此基础上加以创新，加快社会主义新农村建设，促进农村传统文化发展。

参考文献：

[1]陈乐.藤县牛歌戏的传承及生存状况[J].戏剧之家，2016，（12）：14-17.

[2]党宇娜.藤县牛歌戏演唱探析[J].黄河之声，2014，（11）：18-21.

[3]赵蔚峡.非物质文化遗产价值论[D].北京：中国艺术研究院，2013.

[4]何喆.论政府在地方剧种传承与发展中的作用[D].咸阳：西北农林科技大学，2014.

作者简介：

彭念萍，女，汉族，广西平南人，玉林师范学院2013届音乐学专业学生，主修合唱指挥。平时刻苦学习专业技能，以优异的成绩完成了专业基础课和理论课的学习。积极参加学校组织的各项校园文化活动，参加了学院举办的第一届“校园模拟应聘大赛”和广西第四届大学生艺术展演活动等，是校级合唱团中的一员，连续四年担任学生干部。

指导老师简介：

马 丽，玉林师范学院讲师，艺术学博士，长期从事中外民族民间音乐研究，在玉林师范学院任艺术概况课程和民族乐器教学工作。研究方向与本项目相近，有较强的的科研能力。读博期间发表了近十篇跟本项目相近的论文，其中三篇被收录在国外核心刊物中。

基金项目：“文化产业视域下地方戏剧的生存现状与传承保护——以广西平南县和藤县的牛歌戏为例”（项目编号：201610606175）。