葛丽英

【摘 要】歌剧表演者要深知歌剧表演的艺术性，在表演过程中，不但要注重较高的音乐氛围，还要根据一定的故事情节去表现舞蹈，创造舞台表现力，发挥自己的音乐歌唱能力，加强自身的人物塑造能力，不断渲染故事情节，才能将歌剧的艺术性以及美感表现出来，给观众呈现一场全新美妙的“视觉盛宴”。本文主要依据歌剧表演的可塑性和表现特性，对歌剧表演者的舞台表现力及创造力提出一些建议。

【关键词】歌剧表演；舞台；技巧；表演者

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0019-02、

随着时代的发展和科技的不断进步，全媒体时代在社会的变革中朝着多元化和科技化方向发展。歌剧作为当代的文艺潮流形式，是艺术家表现情感和刻画心灵的产物，是一种有灵魂的艺术形式和一种极具表现力的舞台表演形式，内容丰富多样，表演形式齐全，深受广大观众的喜爱，并逐渐走入人民群众的生活中，歌剧表演者要注重表演的形式和内容，构造极强的表现力。

一、注重歌剧表演的形式——丰富歌剧舞台表演内容

表演者要知道，一场完美的歌剧表演，与编导的文学素养和能力是分不开的，而且歌剧是表达情感的艺术，不同的歌剧就有不一样的特点和表现力。所以歌剧表演者一定要结合自身特点，注重歌剧表演的形式，不断丰富舞台表演内容，把每个动作展现得淋漓尽致，才能全身心地投入到歌剧演唱中，让表演具有灵活感和动感。

随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，人民群众的审美观念发生了翻天覆地的变化。歌剧由最初的“京剧”发展而来，其发展历史源远流长，深受广大人民群众的喜爱。许多社区活动、晚会、文化节日等都离不开歌剧，歌剧逐渐占据着当代文化活动的主要地位。

歌剧能净化人的心灵，使人的身心得到放松。观众在感受歌剧音乐魅力的同时，能抛开烦恼，让身心得到放松和调节，积极地面对生活，感受生活中的美，从而以良好的态度面对紧张的生活和学习。歌剧表演者要充分理解歌剧舞蹈中的文学意义，有效抓住其重点内容，并注重歌剧创作中的文学方法，才能保证歌剧舞台极具表现力和感染力。

此外，歌剧编导要学好科学文化知识，时刻牢记编舞计划，不断总结经验，用心感悟，正视社会现实，发挥自身能力优势。歌剧是一项既能锻炼身体，又能活跃氛围的艺术活动，多进行歌剧的表演和练习，能锻炼人的各项身体机能和心理素质，让人的头脑变得更加灵活，有效增强身体各个部位的协调运作能力。

二、加强歌剧表演的能力——提高歌剧舞台表演技巧

水滴石穿，舞台表演者要想熟练掌握歌剧表演的正确要领，就必须严格按照歌剧编排的正确步骤，每天练习，方能掌握技术技巧。只要每天熟悉一个动作，把一个步骤掌握到位的话，经过长时间的努力，就能在舞台上展现出惊人的表现力和张力。

学习歌剧知识是一个循序渐进的过程，必须要打下坚实的基础。歌剧表演过程中，往往会出现许多著名歌曲以及古典音乐，古典音乐的表现形式多以抒情乐曲为主，能营造人与人之间的亲切氛围，表现音乐最纯真和最自然的内涵。在日常训练中，表演者要强化对自身各个声部的音准训练，加强对音色的辨别训练、弹唱训练和视唱训练，如此才能在舞台上高效发挥自身优势。

在日常的歌剧意识塑造和培养的过程中，可以通过多听音乐的方法，感受艺术气息，如《维也纳森林故事》《夜曲》《献给爱丽丝》《英雄交响曲》等，这些乐曲能带来听觉上的奇妙感受。为了消除疲劳，放松自我，人们在进行歌剧表演的时候，全身达到自由和放松的状态，通过各个舞蹈动作和音乐的演唱，有效舒展了筋骨，展示了个性，尽情感受歌剧带来的艺术气息。

歌剧表演的最高境界在于表演者用形体之美和声色之美来表现内心的艺术之美，从而达到心形合一的效果。细节掌握好了，整体的结合优势有了，歌剧表演的质量自然也就提高了，最终就能创造出极具舞台表现力和张力的演出。歌剧本身所具有的特性，是其他表演形式缺少的，它能使人们更容易参与其中，发挥表演者的主观能动性，自由挥洒、纵情说唱。歌剧表演者要培养自身的学习热情，只有参与意识强烈了，才能展示生命的情怀、书写生命的意义，并从歌剧表演中获得审美价值，提高人生的价值和情趣。

“逆风的方向，更适合飞翔，不怕什么阻挡，只怕自己投降”，凡事都有一个积少成多的过程，练习歌剧时，要求身体各部位和嗓音一起灵活运作，从而表现歌剧的艺术性。敏捷的动作和轻快的步伐能增加舞蹈的吸引力；活跃的氛围能增强声调和演唱的感染力，让动作更加协调并富有节奏感。

三、优化歌剧表演的过程——构造歌剧舞台表演张力

随着社会的进步和科技的发展，人民群众对于生活质量的要求越来越高，越来越多的人爱好体育运动和健身活动，而歌剧作为一种文艺形式，无论男女老少都能表演，既锻炼了身体，又愉悦了心情。编导者和表演者要优化歌剧表演的过程，构造歌剧舞台表演张力，全面提高自身能力。引导者要让歌剧学习者明白，细节决定成败。一场完整的歌剧表演，是由很多个细小的步骤和步伐组合完成的。表演者要了解全媒体时代的发展历程，掌握社会动态和发展方向，从自身做起，不断提高自身科学文化知识，提高自身的文化素养，有效制定歌剧练习方案和实施计划，培养自身的艺术意识，运用真情實感进行歌剧演唱训练，加强歌剧的生动性和实质性，扩展舞台表现力和张力。

随着生活水平的提高，人们对精神生活的需求也相应提高了，很多大众娱乐活动，如电影、电视、戏剧等，有多年的发展历史，如今已不能满足人们的精神需求。只有在歌剧表演中融入专业的舞蹈技能和灵活的歌唱技巧，充分加入文学素养，才能让观众欣赏到一场活灵活现的视觉盛宴。

细节是很重要的，完美的歌剧表演要求表演者的手、眼睛、身体、步法等要完美地融合在舞台上，让观众感觉到浑然天成、神采飞扬，所以只有把每个动作做到位了，才能展现舞蹈的灵气，引人入胜；只有把每一段唱得活灵活现，才能体现歌剧的历史性，让观众感受到活跃的舞台氛围。

歌剧作为历史悠久的一种舞台表现形式，正是让表演者通过肢体语言进行表达，从而使身心得到放松，达到锻炼身体机能、愉悦心情的目的。

总的来说，歌剧表演者要深知歌剧表演的艺术性，不断创造舞台表现力，发挥自己的音乐歌唱能力，加强自身的人物塑造能力，不断渲染故事情节，在歌剧创作的过程中有效加入文学知识作为素材，在歌剧表演中融入专业的表演技能和灵活的技巧，逐渐加强歌剧的感染力和艺术力，全面提升舞台张力。

参考文献：

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