郑学松

摘要：钢琴作为一种键盘乐器，素有“乐器之王”的美称，而钢琴教学也深受人们的重视。文章对钢琴教学展开了探讨，对钢琴教学中，如何培养学生的弹奏技术进行了详细的介绍，以期能为相关钢琴教学提供参考借鉴。

关键词：钢琴教学弹奏培养

随着我国社会经济的快速发展，人们的物质生活水平日益提高，对文化娱乐消费的需求日益增加，对音乐教育也越来越重视。而钢琴作为“乐器之王”，具有音色优美、音域范围广等优点，深受人们青睐，对钢琴教学展开探讨具有十分很重要的理论价值和实际意义。如何有效培养学生的钢琴弹奏技术是当前钢琴教学中面临的重要问题之一，基于此，文章进行了相关介绍。

一、掌握自主的读谱能力

想要熟练掌握钢琴的弹奏技巧，首先应该具备自主的读谱能力。正确的读谱不仅要掌握正确的音符和节奏，还要熟练掌握琴谱上的重要标记。这些标记直接影响学生对乐曲的内涵、乐曲的表现力和乐曲风格的处理能力。因此，在钢琴弹奏技巧的练习上不能将琴谱上的音符标记单纯地看做符号骨架，而要学会将灵性和生命赋予琴谱。教师在钢琴弹奏教学过程中应加强读谱练习，并注重培养学生的自主读谱能力。标记主要包括以下几个方面：

（一）音乐术语

主要指乐曲的情绪、乐曲的表情、音乐的性质和音乐的速度等。这些方面影响着学生对演奏作品风格的把握程度。

（二）具体的力度标记

具体的力度标记关系到乐曲弹奏过程中音乐的表现力。

（三）不同的速度变化

速度有放宽、减慢、渐弱、加快和逐渐加快等。速度的变化直接影响乐曲弹奏的整体效果。

二、掌握相关的乐理知识

钢琴弹奏练习过程中，乐理基础知识是提升弹奏技术的重要条件。乐理知识不仅包括最基本的音阶，还包括节奏的稳定性、识谱速度、乐曲的调性、音乐术语，音乐家的特点、音乐作品的风格等。学生若缺乏基本的乐理知识，在弹奏技术的学习过程中往往一知半解，或者是“盲目模仿”，不能靈活运用，其结果就变成周而复始地重复练习，既浪费了时间也浪费了精力。因此，学生如果具备了一定的乐理知识，会让教师的授课过程变得轻松易懂，也会让课堂教学取得事半功倍的效果。同样，具备一定的乐理知识能够帮助学生掌握曲式、音乐欣赏和触键技巧等方面的知识，久而久之，学生的音乐知识会日趋深厚，不断增强音乐的审美欣赏能力和表现能力，并形成真正的音乐兴趣。

三、如何培养学生的弹奏技术

在钢琴基础教学中，针对不同层次水平的学生，首先要对初学者或钢琴程度较低的学生进行一系列的手指练习，然后才能结合基本练习进行训练。但对于那些有一定钢琴弹奏基础的学生，必须要把手指训练融合到基本练习当中去，把两者相互有机地结合起来，使手指在钢琴弹奏上的灵活性和触键力度通过基本练习的训练得到提高。

（一）手指练习

十指乃演奏钢琴最前哨、最直接、最敏感的部位。因此十指的力量、灵敏度、速度，指尖千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。演奏钢琴的最核心动作体现在指尖与钢琴接触瞬间的状态变化。因此，训练指尖接触方式的无穷变化是产生不同声音的基础。而十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的最基本要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位至关重要的课题。”根据大部分专科师范生钢琴学习的实际情况，手指练习在第一学期乃至第一年的学习当中，都是一个重要内容，对他们接下来的学习效果起到关键的作用。

“技术和技巧在钢琴演奏中是两个不同的概念。技术是一种技能，包括从机械性能的角度训练独立性、灵敏度、速度、力度等。而技巧不同于技能，它和智力有关，包括脑力方

面的学习，而不仅仅是体力方面的学习。其包括大脑对手指、手掌、手臂、肩、足等各个身体部位的控制和对键盘的完全控制。”对于初学的学生来说，首先应着重训练他们的弹奏技术。通过最基本的一些弹奏方法，除帮助他们建立起正确的弹奏坐姿以及如何正确用力外，最重要是训练其手指的独立性、灵敏度等，使他们能初步地控制并协调自己的双手。

（二）基本练习

基本练习主要包括的是24个大小调音阶，长、短琶音与和弦的练习。作为技术的基础，音阶、琶音、和弦及其变化的元素，都会出现在各种乐曲当中，钢琴伴奏的大部分织体更

是由一系列的琶音与和弦所组成。“指尖的感觉灵敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本练习来加以训练。”可以说，音阶、琶音、和弦等基本练习在整个

钢琴教育中占有重要的地位，是钢琴弹奏技巧训练的基础与重点，其所包含的内容都基本囊括了手指必须解决的主要技术难题。因此，基本练习在两年的钢琴基础教学中占有不可或缺的重要地位。

首先，基本练习所包含的内容可以让学生掌握并养成良好的指法习惯。我们的左右手，是对称相反的。由于调性不同使得每个调内的组合音各自不同，加上乐器本身的琴键排布，所以相反的两只手在弹奏各个独立调的基本练习时指法就会完全不同。严格按照科学的既定的指法循环进行基本练习，才能提升手指的技能和弹奏的效率。如果指法不清晰不准确，不要说快速弹奏，就连最基本的完整地弹奏都不能实现。正如赵晓生先生所说，“音阶和琶音是钢琴基本技术最基础的两种技术。可以说，不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶与琶音。”因此，熟练地掌握24个大小调的基本练习并严格按照指法弹奏非常重要。

其次，采用由浅至深，循序渐进的基本练习训练方式。在刚开始展开规范化的基本练习教学时，可以采用一个八度内的范围来弹奏。音阶可以是同向与反向相结合，和弦可以先弹奏三和弦—————分解弹奏和柱式弹奏相结合。接下来可以采用两个八度范围，加入琶音练习，和弦可以由三和弦慢慢过渡到八度大和弦。程度高些的同学可以进行快速的音阶弹奏练习，在同向反向弹奏基础外，可以加入三、六度等音程距离的同向练习；和弦可采取大调式弹属七和弦，小调式弹减七和弦的练习；琶音在同反向的弹奏外，可加入第一转位、第二转位以及七和弦琶音的练习。通过八度、和弦的练习能够提高学生对大把位弹奏的把握性和力度掌握。

第三，基本练习中要用不同力度、速度以及变节奏练习，以此来提高学生的弹奏技巧。

“技术训练要循序渐进，应采取缓慢、有系统、有规律的练习，而且内容应该多样化。还必须带着要求练习才有效。”在基本练习中，先让学生弄明白所学的内容，再对他们提出有针对性的要求，让他们逐步地明白训练的意义，在这个基础上进行练习，自然就能逐渐感兴趣，随之获得成就感。

（三）钢琴曲的织体结构方面的技术

从钢琴曲的织体结构分类，钢琴弹奏基本技术包括单音技术、八度技术、和弦技术、其他特定形态的技术四个方面。

1.单音技术

指弹奏一个个单音音符，并将其连接的技术性钢琴织体的技术。单音技术主要为手指技术。在整个手臂中，手指是弹奏单音最为关键性的部位。单音技术主要包括音阶与琶音、颤音、重复音和其他无统一模式的单音织体几种类型。

2.八度技术

指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。八度技术弹奏最为关键的部位是手腕，主要靠手腕的弹力来演奏。八度的弹奏技巧一是只用手腕，二是手臂和手腕配合来完成。因此，八度弹奏时既要求手腕灵活、有力、有弹性，还要求手掌、手指坚硬有力，這样触键时才能组成一个稳固的架子，能够支撑住来自手腕的力量，并能够使手腕的力量集中传递到琴键上。

3.和弦技术

指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成和弦的技术。和弦技术的关键部位是臂膊、手腕、手指三个部位，是臂膊、手腕、手指共同运动的弹奏技术。在钢琴弹奏中，要求手指在触键时合奏出的和弦音在同一时间发出声音，同时手指的下键动作也必须整齐合一，这是和弦弹奏中最重要的因素。因此，在和弦弹奏中，手指要挺立并始终保持支撑性，手腕和臂膊要放松，这样手臂才能在提腕和落键过程中一起一落，形成上软下硬、上轻下重的状态，才能使弹奏力量传达到指尖并沉落于琴键，弹出的音才能饱满和扎实。

综上所述，在钢琴教学中，教师要从基础抓起，结合学生的实际情况，合理制定培养计划，培养学生的自主读谱能力，帮助学生掌握基础的乐理知识，同时还要采取有效的措施，加强对钢琴弹奏技术的培养，从而提升学生的钢琴弹奏技术，促进学生音乐素养的提高以及身心的健康发展。

参考文献

[1]试论高师钢琴教学弹奏技巧训练[J].丁璐.当代音乐.2015（07）.

[2]关于高校钢琴弹奏教学的问题研究[J].许锐.音乐时空. 2015（02）.