陈 伟

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

钢琴演奏中的八度技巧
——探究李斯特钢琴曲《魔王》

陈 伟

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430000）

李斯特的一生，共创作了700多首钢琴改编曲，占钢琴作品总量的一大半。在年轻时，就改编了《帕格尼尼随想曲》，也将柏辽兹的交响曲移植到了钢琴上面。曾有人称李斯特的钢琴音乐“使全世界整个音乐语汇复苏起来”，其钢琴改编作品中存在有大量独特风格的音乐语汇，有明显属于自己的钢琴音乐风格。

钢琴演奏；《魔王》

基金项目：2015年度湖北省教育厅科学研究计划指导性项目音乐理性的思考者——从最为理性的传承者尼古拉耶娃探究戈登威泽学派（项目编号：B2015417）。

一、李斯特钢琴改编曲的特征

李斯特的钢琴作品可以分为侧重发挥钢琴本身的纯钢琴音乐和注重音乐交响性、发挥钢琴模仿力的钢琴音乐两大类。而他的钢琴改编曲是二者的结合体，有炫技成分、也有乐队化的部分；体现出了李斯特高超的技巧和对音乐的掌控驾驭能力。他的钢琴改编曲开拓出“李斯特式”的演奏和创作模式，为浪漫主义时期钢琴音乐的普及与传播，钢琴演奏技巧的发展创造出有利的环境，也为后世作曲家提供了很多借鉴。

二、钢琴八度技巧

钢琴音乐进入到浪漫主义时期，音乐的发展更加多元，八度技巧的运用更加广泛和频繁，通过八度的弹奏可以展现宏伟庞大灿烂辉煌的演奏效果，充分挖掘钢琴的表现力。钢琴学习者只有正确学习和掌握了八度技巧，才能进一步提高和完善自己的演奏水平。

（一）八度技巧的定义

所谓八度，就是指相邻音组中相同音名的两个音，并包括变化音级在内。在钢琴键盘上，一般用大拇指和小拇指同时按住奏响，当然也有先后连续奏响的，例如分解八度。八度可以用手指弹奏，也可借助手腕和肩关节等部位。在八度中，独立积极挥动肩部和肘部，手腕只是完成补充性的动作，在需要的时候才给予积极和消极的补充，但无论怎样，整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的。所以，只有对八度定义有了最基本的认识，才能有利于我们进一步了解和掌握八度技巧。

（二）八度技巧的分类

1.生理器官上的分类

八度技巧按照运用的生理器官分类可以分为以下三类，分别是：手腕八度，下臂八度，全臂八度。虽然在这按照生理器官分为了三类，但是在实际运用中，三者绝对不是孤立运用而是互相配合的，所以就不能完全割裂开来分析。

2.触键方式上的分类

从演奏方法上来分，我们同样可以分为三类，分别是连音八度，非连音八度（断奏八度）以及跳音八度。

3.八度技巧在演奏中的几种特殊方法

当然在实际运用中，我们还能看到八度技巧在钢琴演奏中的几种特殊方法：1、音阶或半音阶式快速八度；2、分解和弦式八度跳跃；3、八度旋律；4、双八度；5、八度中含和弦式琶音等。

（三）八度技巧的准备条件和基本要领

1.八度技巧的准备条件

因为八度音程距离较大，所以要求演奏者具备足够大的手掌，只有这样才能达到八度的基本距离；其次需要有足够宽厚的手掌，这样才能确保演奏时所需的力度；然后由于八度演奏一般采用大拇指和小指，因此具有支撑力量的大拇指和小指也是必不可少的。八度对于男生或者手掌比较大的女生而言会更轻松些，但是这并不意味着手小的人就一定弹不好八度，经过长时间的训练和一些分解八度的练习，能够充分强化手掌的肌肉机能，一定程度上还是能够对八度技巧的掌握起到一定的帮助作用。不过对于那种勉强才能达到八度的手而言，想要弹好强有力的八度仍然是十分困难的。

2.八度技巧的基本要领

想要弹好八度，首先要重视“手架子”，也就是1、5指和2、3、4指的掌关节要形成一个非常坚实稳定的拱形。当1、5指触键时，其他手指无论弹与不弹都应当处于积极状态。1指的第二关节不要凹进去，应当放松，同时5指掌关节不能塌，避免手指“躺下来”用整个手指触键。

（四）八度技巧的分类练习方法

1.音阶练习

八度音阶在一些高级乐曲中是经常出现的，运用手臂的重量所产生的惯性弹奏，可以先从一个力量弹奏两个音开始逐渐到用一个力量完成八度的音阶。音阶的练习无论是在练习八度技巧中还是在练习其他技巧中都是十分基础和重要的练习，同时我们还可以采用高抬指的方式来训练。

2.琶音练习

八度琶音常常容易弹错音并且速度的提高也是比较困难的，于是我们可以通过加强小指的力量以及增强它的独立性来帮助我们弹奏好八度琶音。在练习中我们始终需要关注小指，使它保持有弹性的弹奏状态。琶音的练习对我们加强手指的控制力能够起到非常大的帮助作用，当然我们依然需要用一个力量去贯穿到更多的音，使琶音进行均匀流畅，没有突兀的重音，使力量能够流动起来。

3.连奏练习

由于弹奏八度的连奏会要重复使用相同的手指，所以所弹奏出的效果往往是断奏的效果，因而很多学生会对此感到困难。在弹奏连奏八度时，1指和5指在键盘上的轻微滑动是最基本的，因为单用一只手想弹出绝对的连奏八度几乎是不可能的，所以滑动练习对于连奏八度来说尤为重要。手指要始终贴住键盘弹奏，通过手腕的动作均匀把力量送过去，手掌和手指应始终保持积极的状态并慢速匀速下落，使声音变得柔和。

4.震奏练习

震奏的八度练习其实就是下臂在八度技巧中的快速运用，弹奏震奏一段时间很多人都会感到手臂变得十分僵硬，速度的提升也变得十分困难。而关于八度的震奏是李斯特钢琴改编曲《魔王》里使用得最多也是最主要的八度技巧，所以在第三章中会有更加进一步的运用和详细说明。

三、李斯特《魔王》中的八度技巧?

这首钢琴曲是李斯特由舒伯特的德国艺术歌曲《魔王》改编而来，是十分脍炙人口的作品。该歌曲的歌词来自18世纪德国著名诗人歌德的同名叙事诗，作品中通过对几个不同人物的设定以及对故事叙述者、父亲、儿子、魔王在不同角度的描述，充分显示了生与死、美与丑、光明与黑暗的对立冲突。钢琴曲《魔王》里大量运用了各种类型的八度，攻克下这首钢琴曲最难的技巧，也就为全面掌握和完美演奏这首曲子打下了最坚实的基础。

（一）《魔王》中的技巧运用

《魔王》中运用了大量的八度，其中包括八度震奏，连音八度以及分解八度等等，同时双手还有大量和弦的运用。八度的运用在李斯特的作品中十分常见，《魔王》是其中比较有代表性的一首。钢琴右手的八度震奏在全曲中更多的是在模仿连续的马蹄声，左手音阶式八度上行则像在模仿暴风的呼啸，一起共同构造了一幅阴森恐怖的画面。除了大量八度的运用，超八度和弦琶音分解，超八度三连音的伴奏织体以及旋律声部和伴奏声部的互相交替等等，这些技术难点都大大增加了这首曲子的难度。

（二）八度震奏的运用和练习方式

乐曲的一开始就大量使用右手的八度震奏（见谱例一），并在全曲很多地方都有运用，所以要攻破全曲的技术难点，首先就要攻破八度震奏的训练。

谱例一：

下臂在八度技巧中的作用是十分重要的，在快速八度的技巧中，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个完成统一的整体，那么肘关节就是能进行最快动作的那个部位，所以我们在八度震奏中主要应该运用下臂。但以固定不动的手腕弹奏震奏，发出的音虽然比较结实也比较容易掌握，但对于《魔王》这首震奏贯穿全曲的曲子并不合适，弹到中间可能因为手臂的极度僵硬而无法继续弹奏。所以这时我们可以适当借助于手腕动作，这样会更利于我们弹奏长片段的八度。只有手腕和手指的完全坚实，能够无损失传递下臂产生的不太大的力量，震奏才能成功。在最快的速度中，下臂的挥动是非常小的，并且随着速度的减慢才加大，因为在快速八度的弹奏中，通常不采用手腕动作，因为手腕不太灵活，他的动作花费时间要多于下臂，所以手腕在快速八度的震奏中只起到一定的补充作用。

（三）连音八度的运用和练习方式

连音八度虽然不像八度震奏运用那么频繁，但是在全曲依然有许多地方地方有运用，如谱例一。弹奏连音八度手掌手腕和小臂要大致成一条直线，与键面基本平行，切记不要使手腕和小臂高于手掌。1、5指尽量贴近琴键，小臂在保持稳定的情况下以腕部为轴心，腕部既要用力也要放松。在接下一个八度弹奏时，手指还是要保持一定的紧张度，要有轻微的重量在键底。然后根据触键的速度和运用重量的多少，将左手音阶式连音八度上行弹出音量渐强，音色渐明亮的效果，使旋律富于歌唱性。

（四）分解八度的运用和练习方式

快速的连续分解八度也是该曲运用比较多的八度技巧（见谱例二）。但是该曲中并不是运用常见的音阶式分解八度进行，而是依次高八度上行和低八度下行的同音八度分解，这样就大大加强了该曲分解八度的练习难度。

谱例二：

分解八度的技巧依靠震奏技巧，但在谱例二中的同音连续八度分解上下行中手的移动具有特殊的困难，这样就要求手掌肌肉能够快速收缩，对手的机能要求更加高，所以慢速练习这样的分解八度就更加有必要了。在慢速练习中，练习下臂的回转和手掌从八度迅速收缩到同度是练习的关键，同时手腕在练习中还可以起到一定的调节作用，适当的运用手腕可以更有利于我们的演奏。

（五）断奏八度和跳音八度的运用和练习方式

断奏八度（见谱例三）和跳音八度（见谱例一）在整曲八度技巧中也有一定的运用，但却不是最主要和最困难的八度技巧，在这里只简单提及，不做过多描述。这里的左手断奏八度是旋律声部，所以1指需要比5指更加突出以强化旋律线条，而跳音八度仅在音阶式连音八度后有短暂的运用，弹奏时在遵循八度弹奏基本原则的情况下，注意手指的快速触键和保持手腕的灵活即可，只要跳音有弹性，穿透力强便是好的。

谱例三：

四、结语

李斯特的钢琴音乐对整个西方浪漫主义音乐产生了深远的影响，同时也在世界钢琴音乐中占有非常重要的地位，作为在他钢琴作品中占主体地位的改编曲具有十分重要的艺术价值和研究价值。本文仅从其中一首艺术歌曲改编曲《魔王》中的八度技巧作为研究对象，对其八度技巧进行了全面的分析，以彰显李斯特辉煌的钢琴技巧和天才的创作才华。随着时光流逝，李斯特钢琴改编曲并没有因为时间和历史的变迁而被人们遗忘，相反因为他们极高的艺术价值而依旧散发着迷人的魅力，被人们极大的推崇和学习研究。

［1］约瑟夫·迦特（匈）著，刁绍华译，姜长斌译．钢琴演奏技巧，北京：人民音乐出版社，2000（8）．

［2］司徒璧春（中），陈朗秋．新编钢琴教学法，上海：上海音乐出版社，2012（1）．