刘林娜

摘 要：中国传统工笔人物画就有“以形写神”以及“形神兼备”的造型观念，可见人物神情及情感表现的重要性。每種不同的造型方法都会通过不同的造型来体现出人物的情感，像写实性的工笔人物画，通过对人物的细致刻画来表现人物的情感，意向造型的工笔人物，则会通过变形夸张，将人物的神情刻画得更加生动。总之，不同的造型形式，都可以传递出不同的情感和神韵。

关键词：工笔人物；造型；情感；传神；风格

一、中国传统造型观念对工笔人物画情感的表现

（一）“以形写神”的表现方式

在我国传统绘画过程中，“以形写神”是一个必须遵守的原则，它强调绘画创造应该是在客观事物的形的基础上，挖掘其精神内涵，从而使整个作品能够呈现生动传神的画面形象。 顾恺之在塑造人物形象时，已经不满足于外表的肖似和姿态的生动自然，而是注重传神，重视情感与精神，表现人生超脱的精神境界，具有比较深刻的美学思考。

（二）“形神兼备”的表达方式

写形是传神的基础，形是神的载体。齐白石曾经说过：“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间。”中国人物画的最高境界是“形神兼备”，是我国古代画家在艺术领域的不断探索、实践、观察生活，最后积淀的艺术精神。

二、西方造型观念对工笔人物画情感表现的影响

西方古典绘画很注重自然的光感，以科学严谨的态度来刻画人物的形象，把解剖学、透视学、光影等多种科学知识应用于真实地描绘客观对象，把人物比例结构的真实性表现出来，从而达到对不同人的情感体现。现代工笔人物受到西方绘画的影响，把一些西画的画法运用到工笔上，从另外一个方面达到对人物内心情感的表现，现代的绘画就是在这样的基础上继承和创新。

（一）写实性加强

工笔人物画家何家英在作品中更多地融入了西方绘画中写实性的严谨造型，通过对人物的提炼，把女性那种忧郁的、温柔的感情很好地表现了出来。罗寒蕾的画，通过对细节的生动刻画，使人物的形象更加逼真，以便更好地传达人物的感情。如《阿杏》中，阿杏很认真地拿着针，熟练地修着鞋子，人物的每个细节都刻画得生动到位，以及人物的眼神非常地专注。由于将人物刻画得真实，画中的姑娘让人看过后就知道是勤奋劳作的人，从而把修鞋子的姑娘勤恳、细致、朴素的感情刻画了出来。

（二）体积块面感加强

传统的中国人物画具有平面性，只是单纯地画人物的外轮廓线，犹如剪纸一般，即使在局部有一点立体的表现，但是大方面还是具有平面性。意大利文艺复兴时期，透视、解剖、明暗的处理等，使得画家们更加强调体积块面感。中国画吸收了西方绘画的结构素描这种适合以线来造型的绘画造型方式，运用到工笔画中，更好地把握人物的体积块面特征，使人物的形象更加丰满，从而加强了人物情感的表达。体积块面感的加强，使人物看起来更加厚重，尤其在表现农民、工人等一些做重体力活的人物形象时，能够更好地表现出他们健硕的体格。在何家英的《山地》中，他把正在干活的农民弯曲的、赤裸的上身刻画成几何图形的长方体，有着很大的透视变化，把农民干活的辛苦很好地体现了出来，使画面更加感人，真实。两条腿分开，稳稳地站在地间，花白的头发，粗糙的双手，一手拿着锄头，一手在土地里面挖刨着，把农民的形象塑造得很典型，将农民的辛苦、勤劳表现了出来。在郑美秋的《寻找香巴拉》中更是直接省掉线，或只是勾出淡淡的墨线，更多地是靠颜色来把物体的块面、体积画出来。画面中男子的形象采用高染法，只是染出人物的结构，这样的表现方法，使画面中的人物看上去神秘而生动，让观者在观看画面时产生敬慕的情愫。

（三）光影感体现

中国的传统工笔画一般都是以平面为主，没有明暗的关系。曾鲸的肖像画法中，他是先用淡墨勾出人物的五官和轮廓，然后根据人物的脸部结构一层一层地染很多遍，等干了之后才上颜色。这和西洋画重光影、重色彩以及完全用粉彩渲染的画法还是不同的，工笔人物画从波臣派后才有那么一点点明暗，但是不是人物画的主要表现手段。到现代，唐勇力提出的线性素描就是中国画和西洋画很好的结合，它既有中国画中线的运用的强调，又有对调子的运用，调子的运用不受光的影响，能把对象刻画得更加生动逼真，细致入微。通过调子的对比及虚实明暗的处理，使画面更加具有气象感，更加具有神韵，通过对物体转折部位的刻画及色调的变化，更好地表达质感。

三、工笔人物画造型中情感的表现方法

（一）写实性造型表现

写实性造型的绘画中国古代就有，只是我们称之为“写真”，唐宋时期的许多人物画家，如张萱、周昉、顾闳中、张择端等，从他们的作品可以看出，当时高超的写实技巧以及对人物形象的提炼、刻画等都达到了历史上很高的水平。工笔人物画家刘泉义，他更多的表现苗族女性，她所刻画的苗族姑娘形象朴实，画面厚重，他用苗族服饰特有的装饰，给画面增加了许多远古文明的信息，刘泉义的作品用写实的方法，把人物的表情，状态定格在那一瞬间，一种很真实的美。 在李乃慰的作品中，他希望把西方的油画的写实技法融入到工笔画中，从而使工笔人物获得新鲜的血液。画家李传真一个民工团体的生活情景就跃然纸上。画家运用超级写实，细致入微的刻画出民工所具有的特质，使民工的朴实、敦厚的那种情感洋溢在画间，真实感加强。

（二）意象性造型表现

中国传统的工笔人物画造型观念是意象造型，通过意象造型的表现方式，更加直接的来表现人物神情，对人物的形象进行了提炼、加工，直接去抒发、刻画人物的内心。从战国时期的《人物龙凤帛画》可以看出，简单的线条，把形象很生动的刻画出来，到盛唐的吴道子的“莼菜条”，都是很简练的，追求意象造型。

1.夸张变形的造型表现

在卢辅圣的绘画中更是运用变形夸张的手法去刻画人物的神情，在他的《视而非见》系列绘画中，着重刻画人物的头部，脖子的拉长，眼睛就用两条线，但把人物的那种不屑一切的表情刻画了出来；人物脸部拉长就把严肃的表情刻画了出来，在加上硕大的鼻子，凹进去的嘴巴，加上了几组头发，把一个中年男人形象画的很生动，使情感的传递更加丰富。画家陈孟昕的画通过对人物形象的变形夸张，更能突出人物的神情，如在他画吹笛子的女性形象时，故意把整个人物拉长，使女性显得更加清瘦、优美，营造出一种很柔美的画面。在他画的女人体中，会把女性的臀部加大，使腿的透视更加强，从而把女性的那种美感传递的更深刻。又如孙玉敏的工笔人物画，可以看到对人物精神更深层次的表达，他的画不仅吸收了西方传统古典的造型，也从古典印象派那得到启发，对人物刻画的笔法简单，造型夸张，言简意赅，意境的传达更是直逼人心。

2.装饰性的造型表现

装飾性工笔人物画，他是对形象进行适当的概括提炼，然后用特殊的符号表现自己的艺术情感，通过根据画家自己的心里感受，对人物进行装饰性的处理，反而使刻画的人物更加有血有肉，不会因为过于追求写实而画的没有感情生硬，越是通过装饰性的处理，越是对人物形象的直接的一种刻画，也是通过装饰的形式刻画出画家自己的心里感受。

丁绍光的作品是运用装饰性的造型手段，来到达自己想要传递的一种画面感，在作品《待嫁的新娘中》把女子的胳膊、腿都拉长，使女子看着更加的修长、妖娆。双手拿着百合，想要插在头上，闭着眼睛，显示出年轻姑娘爱美的心里，表现出姑娘不一样的美。女子穿着少数民族的服饰，用简单的几何体画出女子裙子的花纹，简单、直接的表现出裙子的美，衬托女子的美艳。顾生岳的作品既有传统的特色，也有时代的气息，他通过对人物形象的提炼，装饰性处理，让形象更加感觉到位。在《花鸟屏风》中把女子的脸画的很尖，鹅蛋型的头，有着长长的黑发，把女子的头用简单的形状概括出来，反而使画中的女子看着更具有古典性的美；女子的眼睛用简单的两条线组成，斜向上的形状，把女子那严肃的，庄重的表情刻画出来，加上细细平眉，仅仅用线来进行概括。把女性温柔、细心、善良的一面体现了出来；对人物五官的简单概括，反而使人物的神情更容易展示，他是对人物的神情加以提炼后的刻画；女子双手交叉，把女子的手画的更加圆润，更加修长，加上手指的微微翘起，使女子的手更加具有美感。背景的花更好的衬托出年轻女子的花容月貌，画中的鸟，蝴蝶给画面添加了活力。

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作者单位：

吉林艺术学院