崔爱光+齐永新

摘 要：当代工笔人物画因平面性特征而呈现出不同寻常的美，画面内容在当代更加丰富多彩。其中，画家唐勇力的作品在当代工笔画中更彰显其个性，体现出一种残缺之美，装饰意味异常浓厚。

关键词：意象造型；平面性；脱落法；肌理；色调

工笔画工整细致，要达到精美的画面效果，需要创作者有较强的控制画面整体效果的能力，勾线要一丝不苟，敷色需层层渲染，需要画家投入大量的时间和精力使画面达到细致入微的画面效果。传统中华文化含蓄而风雅，在工笔画的表现上则是平面化的艺术体现。

一、意象造型

东晋画家顾恺之强调绘画中“以形写神”和“迁想妙得”的重要性，南朝谢赫在《古画品录》中，提出了六法论，成为中国画的理论基石。直至现在，工笔画创作者也依旧在画面中保持主客统一，不全然模拟自然，始终追求物我交融，寓情于景。画面细致工整，内在本质是写意。画家唐勇力的工笔画作品亦如此，画面不拘泥于真实地再现客观物象，而是对客观原形进行主观提炼和概括，通过对画面元素的强调和夸张，进行艺术创作。

意象造型，画家对客观物象的主观感受，是其绘画的重心所在。画家用心感悟客观形象，造型是移情的开始，是画家结合个人的人生阅历，面对客观形象所产生的视觉感受，画家并非被动地描绘客观对象，而是对客观物象进行主动地取舍，最大程度地传达画家内心想要抒发的情感为目的。画家唐勇力在造型方面，在对意境的表达上，不是停留在传统程式化的造型语言上，而是主动地拿捏，在造型方面有自己特有的风格。画家借鉴西方写实绘画技法，结合中國传统绘画中汉唐的绘画风格，他的工笔画创作，画面语言丰富。画家在人物画中尤其强调人物的面部表情，人物大多体态饱满，颇有唐朝仕女画的丰腴美。例如，在唐勇力的《踏春图》中，画中的人物造型十分饱满，巧妙地把握了人物的精神状态，柳叶眉、樱桃嘴，尤其是对眼睛的描绘，目似秋波，将人物的神情表现得惟妙惟肖。唐勇力用线圆润巧妙，用线条的精细变化处理画面空间。这幅画面乍一看颇具唐朝贵族仕女的特色，仕女体态丰腴。细细观赏可以发现画面中的人物存在不规则圆形的灵活组合，不论是人物的发髻，还是脸部、肩部、臀部，都是圆形不同程度的穿插组合。整幅画面中的人物、马儿和植物经过夸张变形，形成了画面的主旋律，他画中的仕女不单单具有唐之神韵，更体现出一种稚拙美，有卡通人物画的简单美，画面体现出单纯、可爱的童趣感和朴实感。画家在探索传统绘画的同时，创新出新的样式。例如在他的作品《敦煌之梦——西部农人》中，画家发挥想象力，将壁画中的人与当代社会的人组织在同一画面中，创作别出新裁，对画面中壁画里人物做了夸张变形的处理，给观者带来怪异、奇特的审美体验，是古典美与现代美的组合。在唐勇力的作品中，画家对想要强调的方面，加以对比和凸显，主观地做夸张处理，不刻意追求画面的纵深感，表现出一种洒脱、自由、浪漫的色彩。

画家唐勇力以线造型，线本身具有平面性特征，对物象进行“传神写照”。他的工笔画，本质是写意的。客观物象其实无线，在画面中的线本质上就是对客观形象的抽象表现，线凝聚了画家的个人情感，是画家根据自己审美需要而进行的改造。作为主要造型元素的线，在画面中是起构建和支撑的作用。这与建造房屋的钢筋框架是一个道理，画面的平面性效果从最开始就已经体现出来了。另一方面，画家采用横向构图，使观者的视点在二维的平面上移动，因此画面的平面性在其中很巧妙地流露了出来。

二、脱落法肌理

古代青铜器的表面产生的铜锈，有色彩斑斓的肌理效果；古代壁画因自然风化，久经风蚀，有变色或者部分剥落的现象。岁月无声却充满无限力量，它在万物上留下难以掩藏的印记，就如同树木的年轮般无法掩盖。岁月具有水滴石穿的力量，无声地倾诉着沧桑的变幻，具有难以言说的魅力。而脱落法恰恰就是追随在古代壁画和古青铜器表面，岁月留下的这种沧桑感，将古代壁画的自然剥落作为表现效果进而在绘画创作中表现客观形象。唐勇力绘画作品中的脱落法，就是在对自然的观察和探索研究下，经过反复实践，将这种特殊的斑驳肌理效果，作为一种新的绘画语言，结合现代审美要求所形成的个性化肌理风格。随着时代的发展，当代工笔画的格局呈现多样化的态势，画面的表现技法也更加新颖。脱落法作为一种新颖的工笔画肌理，引入当代工笔画创作中，与当代工笔画审美意趣相结合，使画面具有岁月流逝的沧桑感和亲近自然的纯朴感。

脱落法在材料的选择上很讲究，首先需要伸缩性很强且不易破损的纸，或者绢。颜料方面要使用矿物色，是因其具有超强覆盖力的优点。在画面上，勾线和染色完成以后，画家要根据画面的实际需要，用与胶调和好的蛤粉在部分位置进行厚涂，待画面完全干后，或让蛤粉自然脱落，或用打磨、水洗等方法进一步调整。要特别注意把握蛤粉与胶的比例。因为胶过多，容易造成蛤粉难以脱落，进而难以制造剥落效果。或采用另外一种方法，涂蛤粉时，使其与水融合，不调胶，等到画面的脱落效果达到预期效果以后，再刷胶，固定住颜色。画面若极不理想，可以再次进行局部厚涂，直到画面的脱落达到满意的效果为止。如果想进一步丰富艺术效果，可以在干的蛤粉上，再涂一层颜色，这层颜色待干后也会自然脱落的。这种绘画语言所创作出来的绘画作品，具有一种匪夷所思的残缺美。

唐勇力将古代的壁画因自然的风化所造成的斑驳脱落的肌理效果和古代的青铜器的斑驳感运用到画面中，效果别出新裁。例如在唐勇力采用脱落法创作的《敦煌之梦——长者》中，画家将一位长者和壁画上的人物安排在一起。画家在传统技法的基础上，完成勾线和层层敷色等程序后，在深色的底子上，使用蛤粉在画面中长者的衣服上做了大面积的厚涂处理，在壁画人物的皮肤上也涂了少量蛤粉。待干后打磨，进而产生部分脱落的艺术效果。画家借助对材料的有效把握和灵活运用，使画面呈现出一种古朴且沧桑的艺术特征。画家无论在构图、色彩，还是在绘画技法上都采用较为自由的艺术表现方式，画面弥漫着静谧感。脱落法的运用，使这幅作品凸显沧桑感。

画家唐勇力脱落法的本质是将脱落法的技法以一种有规律、有技巧、有程序、方式要运用到画面里。如同国画中的实验水墨，可把握又不可把握，既能预料又难以预料的一种写意性极强的艺术语言，用脱落法形成的画面肌理，表达了作者的个性，他所探索出的这种写意性很强的绘画语言，使工笔画创作进入了一个更为广阔的自由空间。画家在创作中如此有规律、有技巧地运用脱落法，将画面的各个元素有效地融为一体。画家在画面上不平均使力，不曾平均描绘各个细节，因此画面不是面面俱到，但在突出主题的关键点上，画家却倾尽全力。借助脱落形成特殊肌理，从而打造出明澈入微的艺术效果，产生令观者过目不忘的审美意趣。这种富有节奏感的艺术形式美，结合画家主观随意的情感表现手法，使唐勇力工笔画作品，在平面性的基础上独具特色。这种肌理自然随意，且具有平面性特征。

三、中性色调

六朝的谢赫曾提出随类赋彩，因此工笔画始终遵循着这一规律。赋色是以客观物象为依据，因物象的种类，相应赋彩，但这并不是说绘画要完全仿照科学的自然色，追求再现。当代工笔画家，根据固有色，结合自己对客观物象的理解，常常选择突出自己独特风格的色调。唐勇力在色调处理方面，考虑到自己想要表达的主题思想，较多地使用白色调和棕色调，作为其主色调。画面透露出一种饱经风霜的沧桑感和苍凉感，散发着一种质朴的黄土气息。从画家的作品中不难发现，画家追求一种中性色调——棕色调。画家不对画中形象做三维表现，因而给观者带来视觉上的平面感受。

画家唐勇力在《红色赏音图》中，采用色彩并置法，将黑、白、土红、石绿、石青，用几个大小不一的色块，将这几种颜色并置在画面中，色彩和谐统一。画面背景效果上丰富和谐，视觉上平面感强。在《敦煌之梦-祈悟》中，画家在画面中塑造变形夸张了的传统壁画人物和现代感强的青年人，以棕色为底色，既有表现平面性的大面积平涂，也有局部的充分分染，色与线完美地融合，画面的右边，女青年后方的黑色背景，就可以较清晰看出分染的痕迹，这种痕迹都统一在黑色块中。画面中的棕、白、黑、绿，形成了这幅画平面感极强的色彩形状。颜色在画面中较为统一均匀，棕色为主要色调，有平面而厚重的视觉效果。他用在线条上晕染与皱擦的方法，使线条很自然地融进了整幅画面。为平面性的多元化发展做出了贡献。

在画家唐勇力的作品里，整幅画面，不规则形状的色彩，如白色、墨色、红色、棕色，完整的色形，在画面里重复呼应，使作品的平面性跃然纸上。诸多元素使画面的平面性愈发明显地表现出来，画面中色彩并置法、平涂与罩染法等色彩的表现手法，都为唐勇力工笔画的平面性表现创造了条件，整体感觉很平面。

四、结语

西方写实绘画，核心是三维空间的客观再现，是借助二维的媒介通向三维的世界。中国工笔画始终追求平面性是符合民族审美观念的。对于当代工笔画画家唐勇力的绘画创作，西方绘画技法是一个很好的借鉴，而他的工笔画却从不追求幻觉的三维空间的营造，画面以线为骨，体积平，赋色淡雅。因此不会给观者带来视觉上的立体感，对立体空间的远离，也有效地保证了他的绘画作品平面特征的凸显。

参考文献：

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[6]唐勇力.再谈工笔画的写意性[J].美术，2009，（04）：65-71.

作者简介：

崔爱光，山东理工大学美术学院研究生。

齐永新，山东理工大学美术学院副教授，山东理工大学研究生导师。