APP下载

浅析古典油画人物写生到创作的艺术特色

2017-04-13李一平

文艺生活·中旬刊 2017年3期
关键词:艺术特色艺术创作

李一平

摘 要:古典油画起源于600年前的欧洲,大约15世纪时由荷兰人发明的,是西洋画的主要画种之一,它是用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。从19世纪末叶开始,西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和,因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。而油画中人物的绘画也是相当重要的一部分,在画家进行创作之前,都会通过写生来打下自己的基本功,而从写生到创作这一个过程,看似简单,实际上就是破茧成蝶的过程。现在,我们就来谈谈在油画中,从人物写生到创作这个过程中的艺术特色。

关键词:古典油画;人物写生;艺术创作;艺术特色;创作思路

中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)08-0167-01

作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

写生和创作在油画面发展进程中是一个永恒的主题,油画创作的发展随时代的进步不断赋予新的内涵。油画人物的写生与创作紧密相关,它是众多高校必备的课程。在美术的教学和学习,我们首先要做的就是了解一些身边的事物的产生,了解物质的存在和物体结构的创作,学会用一个正确的审美来鉴赏身边美的事物。在西方,有很多画家都很注重写生,他们在写生的过程中会十分注重素材的搜集和整理,而中国的画家则一般主要依靠看和记忆。经过一段时间的写生和临摹,画家都逐渐形成了自己的风格和特色,在写生的过程中开始在画中逐渐加入一些自己的风格元素进去,这样创作的火焰就慢慢燃烧了起来。

油画以写生作为练习和创作的主要方法,虽然离不开客观对象,但是在观察和把握对象的同时确实在不断地发现与领悟着艺术家的内在精神世界与客观对象的关系,当画家们身处大自然时,首要的是如何观察和体會意境;优秀的写生作品是来自对自然的思考和体验,所谓“借景抒情”、“以景写情”就是这个道理。而创作语言多种多样,但都在表现一个虚拟空间,一般来说,视觉中的虚拟,即以虚拟现实为主要情景的一种感觉,而感觉也正由现实情景无限扩张到虚拟的空间,不仅拓展了人们与艺术的交互领域,而且使我们越来越清晰地意识到“虚拟与现实”存在的必要性,虚拟空间是以现实为基础,以构建一个虚拟场景为主要形式的艺术,在虚拟空间中,我们并不是看到物体形状写实的“技术”,而是透过画布让人们读懂作者即兴而发的真实感受。与其说这是现实中的虚构,不如说这是虚拟空间中的真实,在现实与虚拟环境交互作用下,情感因素得到进一步强化。

西方绘画主要强调从写生入手,写生的初级层次就是培养视觉的观察力,训练造型的基本技能、技巧,初步掌握一套塑造物象的手段与方法,写生的高级层次是培养主观视觉感受力,发现物象具有表现性的特质,使主体的感受与客体的属性相融,从中创造出超越物象自身属性的、符合主观感受的、具有创造性与形式美的图式。人们都认可一个道理,就是大自然与生活是艺术的源泉,写生是艺术通往生活的桥梁,是一个油画艺术家必须经常坚守的本份,是亲近自然体验生命,锤炼画艺的最佳方式,是画家用画笔和心灵直接接触生命本源的有效途径。油画创作发展到今天,写生早已经跳出了基础功能的惯圈,既是进行创作的一种手段,更是一种独立的艺术形式。

伴随着绘画观念的转变,人们认识到绘画的价值和意义在于表现人的心灵世界,在于将主体内在的思想情感、观念认识融入所描绘的视觉形象之中,弄清楚了观看的性质,对具体的绘画写生实践有着十分重要的意义。

油画在中国已经有100年了,虽然写实人物油画是产生在西方的一种绘画样式,但在中国已经扎根和发展了。可以这么说如果没有写实绘画的需要就没有油画这一样式的产生。写实仅是一种表现的手段而并非绘画的目的,绘画的目的是通过艺术家创作的作品来表现艺术家的状态;即精神状态。写实人物油画的表现力和高妙的境界是由扎实的绘画能力所承载的,是写实的这种训练方式培养了我们的眼力,让我们学会了观察,我们必须去使用绘画原理,并主动地表现心灵感动,传递审美体验,升华内在境界,注重真实背后的那个抽象的美,那种内涵的精神才是写实人物油画的真正灵魂。

写生是一个油画艺术家必须经常做的,因为只有在写生中才能发现模特的一种状态,从而在画布上表现出来,通过人物写生发现绘画的规律,发现光和色的规律,感悟绘画的知识和技巧。

参考文献:

[1]刘志鹏.浅析油画人物创作的社会性[D].哈尔滨:哈尔滨北极光文化艺术学校,2001.

[2]李真胜.油画写生技法[M].西安:陕西人民出版社,2003.

猜你喜欢

艺术特色艺术创作
《榜样》:艺术创作的一次“出圈”表达
浅析群众文化艺术创作的现状及应对措施
马路奇遇记
基于女性主义批评视域看《啼笑姻缘》的艺术特色
江西安义糕点印模的艺术特色
浅谈《舌尖上的中国》系列纪录片
《琅琊榜》浅评
田名瑜写景诗的艺术特色
平面视觉语言中的艺术创作和形式表达