张文静

摘 要：近年来，两岸的艺术文化交流越发频繁，体现文化手段之一的民族舞蹈也作为交流的重要内容。由于两岸的政治、经济、生态环境等结构的不同，所造就出来的民族舞蹈文化亦是各有差异。本文欲从海峡两岸民族舞蹈的表演内容、形式的审美视角出发，采用文献收集法，对比两岸民族民间舞蹈的发展现况，探索各自的发展问题，在民族舞蹈的创新与保存上可以相互借鉴，为民族民间舞蹈的发展做出贡献。

关键词：海峡两岸；民间舞；发展；对比

中图分类号：J704 文献标识码：A

各地区的民族民间舞蹈代表了当地的本土文化，台湾原住民也称为先住民，目前已经由九族发展为十四个民族，由此，也可以看出台湾地区对于保护原住民本土特色的重视程度。而大陆地区的民族民间舞蹈已经从幼稚走向成熟，今天的成绩离不开老一辈人呕心沥血的付出，他们为民族舞蹈事业发展奠定了辉煌的历史。同时，民族舞蹈艺术也促进了两岸文化艺术交流，增进了两岸的情感，传递了不同的文化，让海峡两岸之间更加互相了解，但就其两岸民族民间舞蹈的发展现况的不同，笔者在台湾进修期间对原住民舞蹈的所见、所闻、所感，欲大胆的尝试对两岸民族舞蹈的优缺点进行对比，达到相互取长补短，为海峡两岸的民族舞蹈艺术的共同进步寻找出突破口，本文对于台湾原住民舞蹈的研究范畴锁定在专业院校及舞团，大陆地区则锁定在专业院校，毕竟决定民族民间舞蹈的发展方向掌握在这个领域范畴里。

一、两岸民族民间舞蹈表演内容的对比

大陆民族民间舞蹈表演的内容多以各民族的风格韵律为主，在风格韵律的基础上展现题材多为：反映新时代的社会意识形态，如《情满天路扎西德勒》则表现青藏铁路的开通，藏族人民欢天喜地的心情；展现各地区民俗习性宗教、信仰等，如羌族舞蹈《跳红》，体现母系群体在羌族的地位，以及展现民族的生命力等。经过历代艺人们辛苦的实地考察，再对其动作元素进行加工提炼，为我国的民族民间舞蹈编写成较系统、全面的教材，在理论与实践中，舞者需要刻苦练习，细细揣摩民族民间舞蹈的风格与韵味，其难度与重点就在于舞者是否将神、形、韵结合在一起，使之舞蹈更富有生命力、舞台展现力以及具有欣赏价值的舞蹈作品。如：蒙古族生活在辽阔的大草原上，舞蹈艺术所展現出来的内容与草原的点滴是分不开的，就连蒙族的基本手型也是来源于模仿翱翔于天空的雄鹰，舞蹈内容多展现蒙古人彪悍、幽默、喜悦、具有凝聚力的民族精神特征，如作品《狼图腾》，表达了蒙古族有着像狼群一样的顽强生命力以及相互间的向心力。再如手腕绕腕贯穿舞蹈始终的新疆舞，其绕腕的手型则来源于新疆盛产的水果摘葡萄的动作。中国民族民间舞蹈经过艺人美化，提高了动作难度，增加了表演价值。

台湾原住民舞蹈表演内容多以祭祀、丰收、神话等题材为主，其发展道路相当坎坷，由于在不同时期受到外来文化的侵略，原住民乐舞几经面临瓦解。在后辈专家艺人的艰辛努力下，如刘凤学把原住民舞蹈以舞谱的形式进行记载，相对完整的呈现了九族（九个民族）的记录。在1988年，由资深舞蹈家蔡丽华创立的“台北民族舞团”，成为台湾第一个专业的民族舞蹈团，舞团演出的特色在于通过田野调查，将传统民族风格提升，保存独特的台湾本土的舞蹈风格，随即在1991年，“原舞者”舞团以原住民作为成员而成立，对于台湾原住民舞蹈的发展奠定了新的里程碑。台湾原住民的舞蹈内容多是生活再现的写照，较少的对舞蹈动作进行修饰，其各族的代表动作多为交叉手拉手，以及脚下有力的步伐，表示心连心团结向上的精神。目前，相关台湾原住民乐舞的书籍教材十分缺乏，由此，难以形成系统的教学体系，即便是舞团，也基本上是围绕一个主题进行编排而训练。

舞蹈动作是展现舞蹈内容的手段，是传达语言、情感的方式，从舞蹈动作元素上分析两岸的民族舞蹈差异，大陆较为精细，其表演者必须是经过长时间的训练，有一定的专业基础，而台湾一般表演原住民舞蹈的舞者可以是没有基础的舞蹈爱好者，或是本土的原住民。

从舞蹈内容来看，两岸的民族舞蹈传达的基本上都是本土各地区人们生活的习性，由于地处的生态环境的差异，由此展现的舞蹈内容不同。从教学角度来看，大陆经过多年的教学经验积累，形成了比较系统的教学体系，培养了众多民族舞蹈家，而台湾教材的缺乏，由此没有系统的教学。从舞台化发展角度来看，两岸试图将本土的民族舞蹈推向更高层次的舞台是共同的发展目标。

二、两岸民族舞蹈表演形式的对比

台湾原住民舞蹈的表演形式保存了传统的风味，有歌必有舞，其音乐乐器都是随着舞蹈现场表演，原住民天生有着一副好嗓子，能唱出天籁之音，这是难以效仿的。而大陆民族舞蹈多以伴奏音乐为主。台湾原住民舞蹈的舞台表演形式，多是现实生活的写照，服饰朴实，道具繁多，如打猎的道具，长矛、刀，等。由于台湾地理面积不大，再加之对其文化了解甚少，由此在外地人眼中，原住民舞蹈的形式差异不大，无论是从表演形式还是服装道具上，但在大陆地区民族舞蹈表演形式则百花齐放，绚丽多彩，服饰华丽多彩，舞台道具运用不多。由于大陆地区地大物博，各民族之间的地理位置相差甚远，由此各民族舞蹈风格鲜明独特。

海峡两岸的舞蹈形式各有千秋，台湾原住民较为传统的表现形式，在舞台上的激情呐喊与歌唱，同时舞动身躯传递内心的那份热情，十足的能够让人汗毛竖立，打动人心，感染观众，而大陆地区民族舞蹈已被包装为“明星产品”，给人以美的享受，华丽的服饰，优秀的舞者，动人的舞姿，但往往会少了那么点感动……

三、两岸民族舞蹈发展现况的问题与建议

民族舞蹈的发展是要创新还是要保存，这是对民族舞蹈发展关键性的问题。通过前两段的舞蹈内容与形式上的对比，不难发现，中国民族民间舞蹈的发展在繁荣昌盛的背景下，有时却忽视了本民族的“原汁原味”，太多的修饰掩盖了它的真实。而台湾原住民歌舞恰恰在舞台上“纯粹”的展现，似乎又太过于“纯粹”。

台湾原住民舞蹈的发展只穿梭在峡谷的缝隙间，并没有成为台湾舞蹈发展的主流，其主要原因，是受多元化文化的影响，导致关注原住民舞蹈的发展只在少数，大部分外来游客迄今为止，全台湾也只有两只舞团是以表演原住民舞蹈为主要内容的。其看似千篇一律的表演容易使人乏味，虽然在某一爆发性的表演上会成功的与观众产生共鸣，但这种情况的比例在少数，甚至误导人们认为原住民舞蹈简单易学，没有技术含量。建议相关专家学者，进行编写教材，以两到三个原住民舞蹈为重点发展对象，以点概面的发展战略，在现有的那份珍贵的“纯粹”上，适当的创新，从而提高舞蹈的审美价值性。

中国民族民间舞蹈在多元文化交融的发展下，值得欣慰的是仍有一席之地是属于大陆本土的，但要在全球文化交流昌盛的背景下站稳脚跟，必须要始终坚持“本我”，不要一味的寻求创新，不要把舞者培养成跳舞的机器，不要遮蔽了民族舞蹈的真善美，适当的将民族民间舞蹈返璞归真，使中国民族民间舞蹈发展的更加饱满。“自然美”才是最能与群众产生共鸣，能够拉近与群众的距离。因为群众基础是发展民族民间舞蹈的坚实保障。

对于创新与保存的尺度上的控制，希望在未来两岸交流专家学者可以进一步探讨，为两岸民族舞蹈的发展探索出新的春天，使我们的民族文化得到尊重，可以在全球化的背景下站稳脚跟，持续发展。

参考文献：

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