周亚来

摘 要：本文通过对奥托里诺·雷斯庇基的交响诗《罗马喷泉》乐队写作的分析，力求从中发掘作曲家的配器技术个性。

关键词：奥托里諾·雷斯庇基；乐队写作技术；配器

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0081-01

奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi，1879-1936年）是享誉世界的意大利作曲家，他在世界音乐舞台上有着重要的地位，被人们称为配器大师。雷斯庇基出生于波隆那，自小随父亲学习钢琴和小提琴，后进入博洛尼亚音乐学校接受音乐教育，师从于马尔图契。1900年，雷斯庇基离开意大利前往俄国，成为了圣彼得堡皇家歌剧院的首席中提琴，并且结识了作曲家里姆斯基·科萨科夫。里姆斯基在创作上给予他指导，极大地影响了他的音乐个性和风格，对他后来的音乐创作有着深远的影响。1913年雷斯庇基回到罗马，在圣塞西莉亚音乐学院教授作曲，后任该学院院长。1925年辞去院长之职，专心创作。1936年，因病逝世，终年57岁。

雷斯庇基的作品融合了印象派和新古典主义风格，其中最为人们所熟知的便是“罗马三部曲”：《罗马喷泉》（1916）、《罗马松树》（1924）以及《罗马节日》（1929）。这三部作品富有浪漫主义色彩，又生动反应了罗马的风土人情，音乐当中更是将传统与现代音乐风格融为一体，使得雷斯庇基的音乐特质充分的显现了出来。

1916年创作完成的交响诗《罗马喷泉》（FONTANE DI ROMA）是作曲家迁居罗马初期完成的作品，表现出了雷斯庇基对罗马这座城市的热爱之情。《罗马喷泉》描绘了一天当中不同时间的四座罗马喷泉的美丽景象。此作品优美抒情、艺术表现力很强。

乐曲开始为获得朦胧、空旷的音响，由第一小提琴的第一声部在极高音区以pp的力度奏出泛音长音，第二小提琴加入弱音器在中低音区拉奏十六分音符的流动织体，第3小节第一小提琴第二声部比第一声部低八度以pp的力度奏出纯五度音程。乐曲开始作曲家就赋予了弦乐背景丰富的色彩性，极高音区的泛音、加弱音器的流动音型在最开始就使人印象深刻

第3小节第一双簧管以p的力度吹奏主题旋律，旋律呈现出e弗里几亚调式色彩，旋律音域在小字一组a到小字二组a，正好处在双簧管最富有表现力的音区，充分的表现出了主题旋律的温暖、抒情。两支长笛在其中低音区英国管吹奏音程，纯四、五度的音程充分表现出了音响画面的透明和空旷以及黎明时分太阳即将升起时的朦胧，作曲家在此处使用两支长笛，是为了能更好的在音响上与英国管取得了平衡

第7小节旋律交给单簧管演奏，体现了作曲家眼中风景色彩的变化，与此同时大管则在中高音区与之形成呼应，音色较之前有微妙的变化。第16小节主题在单簧管上部分重复。第19小节主题再次变换演奏乐器出现，短笛在中高音区、第一大管在高音区与其构成两个八度吹奏旋律，作曲家运用木管组的高音和低音两件乐器相隔两个八度演奏是为了给其他织体长音声部留出空余，也体现出与之前旋律的对比，音色极具个性，令人耳目一新。作曲家又很有创造力的把和声长音交给了三支圆号和低音单簧管，使音色变的更加低沉丰满，在pp的力度下使得主题旋律更具表现力.

乐曲第29小节旋律由独奏大提琴和第一双簧管八度演奏，在双簧管的中音区旋律温暖、柔和、色彩丰富，表现力已经相当之强但作曲家在低八度加入了独奏大提琴，在大提琴的中高音区，使整个音响变的更加饱满、明亮。作曲家又把和声声部交给了加弱音器的三支圆号，三支圆号以pp的力度吹奏“背景”，第一、二小提琴和中提琴拉奏十六分音符流动的织体，使此处音响变得相当丰满，音乐变得极具感染力。

在四支圆号同度齐奏具有号角性质的主导动机后，第54小节开始，六支木管乐器（2 Fl.+2 Ob.+2 Cl.）与第二小提琴、中提琴、竖琴、钢琴以ff的力度同度齐奏大跳旋律，音色极具个性。短笛在中高音区以ff的力度的震音再加上钟琴、钢琴和第一小提琴震音的支持使得此处音响变得更加尖锐、紧张，令人耳目一新。

圆号具有号角性质的主导动机贯穿了整个第二部分，值得我们注意的是第111-114小节弦乐在颤音和震音中把音乐向上推时使用了加弱音器的小号，为片段加入新的动力，此外作曲家又使用了短笛和长笛与其构成两个八度吹奏同音，为小号的金属音色加入了明亮、尖锐的效果。

第291小节作曲家使用了第一长笛和英国管同度吹奏具有悲伤色彩的主题，旋律音域在小字一组e到小字二组d，都是两种乐器最有富有表现力的音区。音色优美、动听。在钢片琴和两架竖琴用模仿流水声织体的衬托下，使得主题给人留下了深刻的印象

第303小节独奏小提琴奏出优美、抒情旋律，音乐由E大调转入e小调。第二小提琴低八度在使用弱音器的情况下重复旋律，独奏大提琴犹如对话一般奏出对位旋律。第366小节，大提琴和低音提琴加入弱音器拉奏低音背景，第一小提琴第一、二声部在高音区以ppp的力度演奏小三度音程，第二小提琴第一、二声部与其相隔两个八度演奏同音，弦乐的运用产生了空旷、宁静的音响，这正是作曲家所想要表现的“一切都消失”的最好诠释。