常慧+李秋

摘 要：花间词与南唐词风格上虽有相似之处，但是二者的文人心态却有着可对比之处。花间词的文人着重于享乐，而南唐词则侧重于愁苦。本文从《花间集》、《南唐二主词》等解读入手，深入分析两者呈现出的文化心态。

关键词：凄婉词风；愁苦；密丽词风；狂欢心态；亡国哀思

花间词作为中国早期词的代表作品，在词发展史上具有着重要的地位，其密丽柔婉的风格基本奠定了词的格调和发展趋势。于此同一时期，以二主和冯延巳为代表的南唐词人崛起，其词凄婉，而李煜的词作更是将词推向了一个高峰。

一、晓莺蹄破相思梦——花间词体现的文人心态

国家的安定，经济的发展，人民的富足使得后蜀在相对封闭的四川盆地上营造了一个乐土。花间派，第一个比较成熟的词派在这片沃土上诞生，并对词的格调奠定了基础。花间词风不同于南唐词的清丽哀婉，反而呈现出密丽浓艳的风格，错金镂彩成了花间派的典型特征。在《花间集》序言中，欧阳炯做了这样的概括“镂玉雕琼，拟化工而迥巧。裁花剪叶，夺春艳以争鲜。[1]

花间派词人以温庭筠为宗师，秉承描摹状物精雕刻画，抒发感情纤维细腻的风格，花间词的主流作品以闺阁为中心，辐射描写女子美貌，闺阁饰物，抒发的多为思妇闺怨之情。所以眼界难免狭隘，为历代词评家所鄙视。花间派词人描写闺阁表面上是代女子立言，实质上是通过自己的幻想，满足自己的爱情愿望，他们对于女子大多持赏玩态度，不过没有宫体诗那么露骨，虽然文词华艳，但是感情上并没有流于低俗。花间派体现的是文人风格。

温庭筠虽然描写闺阁，但是并不直露，大多点到为止，呈现出一种朦胧含蓄的美感，例如《菩萨蛮·小山重叠金明灭》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”[2]整首词选取了一个生活片段，是一个容貌可人的女子梳妆打扮的场景，作者笔锋一转，点到了新绣襦上的金鹧鸪，鹧鸪隐喻相思，作者婉转含蓄的点明了新婚女子的闺怨，看似轻描淡写，却蕴含着浓厚的感情。整首词画面感极强，色彩艳丽，是花间词的典型作品。

对比温庭筠的密丽朦胧，韦庄的词融合艳丽与清爽于一体，例如《菩萨蛮·人人尽说江南好》“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”[3]整首词开篇描写江南美景，碧绿的春水，划船听雨，营造了一个凄美的意境，“垆边人似月，皓腕凝霜雪。”一句描写细腻而传神，给人以强烈的画面质感，末句点出思乡之情，作者的江南只存在于自己的记忆中，化为断肠的愁思。

韦庄词浓丽不失疏朗，这种风格使得他在花间派中独树一帜，而花间派的其他词人如欧阳炯、和凝、牛峤、孙光宪等创作有很大的沿袭性，花间词密丽的风格在他们笔下体现尤为明显。重复性突出体现了词作为酒席燕乐的本质特征，而这一风格也较好的体现了后蜀文人的狂欢的心态。

二、梦里落花谁是主——南唐词呈现的文人心态

南唐国力的强盛离不开一直奉行的休养生息的政策，而这一政策一方面使得国家免于战火，得以富强，另一方面也给统治者造成了一种假象，他们开始逐渐沉迷于偏安的迷梦。这体现于他们的词作中就呈现出哀婉迷离的色彩。

李璟的词作存留的不多，只有六七首，但是词作的质量颇高。李璟的词整体上呈现出的是一种清丽哀婉的风格，在这种风格背景下体现了一个帝王无法振兴国家的痛苦与迷茫。在《浣溪沙·手卷真珠上玉钩》中这样写到“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”[4]

整首词风格浑融大气，清丽却不失于婉转，在词的末句写景宏阔，体现了李璟作为一代帝王的霸气，但是在整首词作中笼罩着浓郁的哀愁，尤其是“风里落花谁是主”，更点明了作者对于命运的无法预测，和对于未来的迷茫。四处征战，遍树强敌，几乎掏空了南唐整个国力，同时经济受到严重打击，从此南唐一蹶不振。反映在词作中就是无尽的哀愁和迷茫。

李煜，字重光，是李璟第六个儿子，李璟长子亡故，帝位意外的落在李煜的头上。李煜在宫廷中创作了不少的艳情词，风格柔媚，不同于花间词的矫饰，李煜的词更多的体现一种真的性情。对于花间派词人来说，闺阁、佳人是他们在酒楼茶肆娱乐时的一种幻想，而对于李煜来说这却是真实的生活，李煜没有像父辈那样四处征伐，折戟沉沙；也没有像烈祖一样工于心计，兢兢业业。他的生活只是局促在宫廷里，而李煜的这些词是他生活的真实反映，也是他此时心态的真实写照。

国运的日益衰微和佛教命运观念，使得李煜在迷梦中还能尝到现实的痛苦，在词作中反映为一种淡淡的哀伤，与李煜亡国之后的梦醒的痛彻心扉不同，李煜在这一时期梦还没有破灭，只是迷茫、困惑还带有侥幸，诸种复杂的情绪纠结，造成了李煜笔下清冷哀婉的词境。

例如《清平乐·别来春半》“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”[5]整首词营造了一个凄冷的意境，笼罩其上的是无尽的离愁和春恨，词清丽淡雅，哀婉之情溢于言表。李煜除了写歌舞筵宴，纸醉金迷的生活外，还写了一些清理淡雅的小令，这些词作大多弥漫着伤感和迷茫，虽未痛彻心扉，但是也让人感觉到李煜内心的迷惘和困惑，或是对于家国社稷，或是对于身边的爱妻。

亡国，这种屈辱与怨恨使得李煜的词作中充满了对于旧时光的留恋，人生的迷茫，命运的不可测知，和眼前的孤寂愁苦。这一切反映在词中，便有了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”似的绝望和落寞；“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”的纠结和痛苦。李煜的词伴随着亡国的哀思达到了艺术的顶峰，而这种痛苦中蕴含的人生哲理，具有相当的普遍性，极容易引发古往今来迁客骚人的共鸣和同情。

冯延巳，字正中，年少有才华，以文著称，以文才被李昇赏识，后来辅佐元宗李璟。

佛曰人生有八大苦楚，为生、老、病、死、爱别离、怨憎对、求不得、放不下。诸多苦楚中求而不得，放而不下最让人产生同情。在冯延巳的词中有这样一首《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》，是他的代表作品。“谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。”[6]整首词塑造了凄冷哀婉的意境，在其中弥漫着郁结不开的愁和苦。冯延巳是孤寂的，宰辅的高位使得他焦头烂额，心力交瘁；士人的毁谤斗争也使得他无力招架，而南唐的国运在自己手中也江河日下，这无疑加重了自己心灵的负担，自己无疑会成为历史的罪人。冯延巳的求而不得，放而不下，使得他在词里塑造了大量内心纠结，郁闷愁苦的形象。

四、相似，但各有特色

南唐词与花间词是两个不同的词派，地域上相隔万里，但是风格上有相似之处，都有描写闺阁，词风艳丽，不同的是以南唐二主和冯延巳代表的南唐词，更多的体现了一种努力维持偏安的心态，风格凄婉，清丽；而花间词主要体现的是对于现实生活的享受，是一种狂欢心态，词风密丽，含蓄。

[参考文献]

[1]赵崇祚编，于翠玲注，《花间集·尊前集》，华夏出版社，1998年1月1版。

[2]赵崇祚编，于翠玲注，《花间集·尊前集》，华夏出版社，1998年1月1版。

[3]赵崇祚编，于翠玲注，《花间集·尊前集》，华夏出版社，1998年1月1版。

[4]李璟、李煜撰，王仲文校订，《南唐二主词校订》，中华书局，2007年5月1版。

[5]李璟、李煜撰，王仲文校订，《南唐二主词校订》，中华书局，2007年5月1版。

[6]曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明编著，《全唐五代词》上册，中华书局，1999年12月1版。

（作者单位：中国计量大学现代科技學院，浙江 杭州 310018）