郭幸

摘要：时装与艺术均被认为是视觉文化的产品，是对美学意图的有意识表达。时装通过借鉴艺术元素及与艺术家的跨界合作塑造图像语言，表达美学意图，提高自身的文化价值与可识别度，并通过发布会的诗意表达模糊时装与艺术的边界，成为与消费者交流的媒介，构建品牌的内涵与张力。艺术为时尚提供了一种可采借的符号资源，为其构建了独特而积极的识别特征与视觉冲击，使可感知的形象得以在全球市场迅速传播。

关键词：时装；艺术；形象性感知；跨界

一、时装：形象性的感知

时装与艺术均被认为是视觉文化的产品，是对美学意图的有意识表达。艺术强调非实用性，与服装的本质区别在于其不具备实用功能。但现代社会中，时装的实用功能被逐渐淡化，其美学功能加倍凸显，时装成为人们“构建和传达一种文化和社会识别特征的最明显的领域”，因而，时装与艺术的同质性被加强，两者的交融随着社会的发展而逐渐加深。

真正意义上的时装出现不过百年之久，其发展的速度和作为产业的经济效益却令人惊叹。在现代时装设计出现之前，服装的设计不是要达到个性、特别的效果，而是要使人们在穿着上显得一样。人类用服装表现自己的倾向最初是用以区别自己和他人，随着社会的分化及制度化，服装被用来表示个人的地位及身份的变化。在身份制度崩溃后，人们开始强调自己的个性和主张，由此使服装有了流行的特性，也变得更加多样化，更加生动，成为“时装”。……