单鹏飞

音色变化在很大程度仧通俗声乐的艺术表现力，随着我国音乐领域的不断发展，我国音乐工作者开始对音色运用和表现不断地进行深入探索。本文基于音色在通俗声乐演唱中的重要性，对音色通俗声乐演唱中的运用和表现力进行了深入研究。

【关键词】音色；通俗声乐；声乐演唱

音色又被称为“音质”，美学特征极为强烈，不仅是音乐艺术的一种表现形态，而且也是一种表达人嗓音优美的形式。另外，音色作为音乐的基本构成要素和乐音的基本属性，在通俗声乐演唱中起到了重要的作用。但要想自如的运用好音色，演唱者需要有丰富的理论知识和娴熟的演唱技巧。

1 音色的概述及其特征表现

音色是人与生俱来的特征，因发生器官的不同而出现差异。音色的魅力就是可以通过声音辨别个人。但是人的音色是可以发生改变的，尤其是进行声乐训练，声乐训练不仅可以使嗓音发挥更大的优势，同时还可以提高音域。

音色有两个定义，一种说音色是乐音属性的四要素之一，能够区别音强、音高以及音质的音。另一种讲音色是由波形和泛音造成的声音属性。人们可以通过音色产生不一样的情绪反映，从而将不同音色与特定的任务、情景以及情绪连续起来，使音色具备了传递自然和人文信息的两大特征。在音乐艺术表现形式中，音色又可以塑造人物。而在社会的经济和文化背景下，人们会因为在同一生活时段形成一致的听觉感受，从而使人们获取交谈的语境。

2 音色在通俗声乐演唱中起到的作用

2.1 可以引起人不同的反应

在通俗声乐演唱中，音色是声乐旋律的重要组成部分，任何一个和弦、打击、吟唱、音高以及音量，都只有在特定的音色中才能被感知。而歌唱者只有通过发声来控制气息及腔体，才能够与听众的思想产生共鸣。另外，音色是有一定塑造性的，对不同听众而言，音色有着不同的属性，它可以是明亮的、悲伤的，也可以是愉快的。当听众听到某种声音时，就放佛通过歌唱者的表情，能够感受到歌唱者的心情。因此，有人将音色称作表情音色。表情音色包括轻、中、虚和实。歌唱者声音的本色带有固定性，而歌唱者的各种表情音色则是通过声乐训练形成的，也可以说表情音色是每一位歌唱者都必须具备的。

2.2 对唱出歌曲的内涵有一定的帮助

声音是带有色彩的，不同的歌曲所搭配的色彩也不相同，因此，音符才有万千的变化。声音高亢、雄壮有力、开朗豪放的音色，可以在无形中向听众传递一种力量，尤其是在大合唱或者交响乐中。而圆润优美、清脆柔和、精巧细致的音色，则会让听众宛如置身于三月的江南水乡。不同的歌曲和旋律，需要不同的音色进行融合，只有完美的融合在一起，才能将听众带入声乐艺术的最高殿堂，从而使听众得到精神上的享受。

3 音色在通俗声乐演唱中的运用和表现

人是感情动物，在日常的交往中，无论是正式会谈还是私下的玩笑，都离不开语言，也可以说语言是区别人类和动物的一个重要表现。

3.1 塑造人物形象，展示人物内心。

人类在语言交往和音色受情感支配的过程中，所发出的声音在无形中也充满了鲜明的色彩，但由于人类是社会化的高级动物，所以在和他人交往的过程中，有好多情感都是相互和共同的，因此，当歌唱者发出某一个充满感情的音色时，听众能够很快就辨识出蘊藏在音色的内容，从而将自身在日常生活中对音色的经验有效且合理的置换到歌者具体歌唱的情境中，从而对音色和情景进行揣摩。当歌唱者明白了这一点，在以后的歌唱中会根据自身生活经历和个人经验，利用自己的音色变化来向听众传达自己的内心情感以及表达角色的特点，从而更好地塑造人物形象。例如通俗声乐作品《存在》中，“谁知道我们，该去往何处，谁知道生命该沦为何物”一句，汪峰沙哑、嘶吼的音色恰好表达了悲怆的心情，但仔细听的话，歌曲中的音色虽然显得悲怆，但是并不绝望，而是还带有一丝坚强，充分表达了作者并不想随着世界价值观的变化而失去自己的价值。

3.2 突出作品风格，提高个人个性。

歌唱者在歌唱的过程中要想充分表达自己独特的语言声音，则需要两方面进行表达：第一，通过歌曲旋律以及歌词的韵律；第二，歌唱者通过自己歌唱过程中的发音特点以及向听众传递的情感色彩。一般而言，歌曲和歌词两者是客观存在的，并不能给歌唱者提供很大的发挥空间，而歌唱者自身的发音特点、感情抒发以及歌唱习惯则是有着千差万别的，在这个领域中，歌唱者自身的主观因素占据了大比例的能动性，从而在歌唱的过程中，使不同的歌者对歌曲语言产生了不同的调节方式和效果。例如《旋木》，王菲版本和袁惟仁版本所表达的情感就有很大的不同，这不仅只是因为演唱者的声线发育，更多的还是在于演唱者的人生阅历。

3.3 表达创作情感，提高审美价值。

当习惯了某人的声色后，在路上哪怕是匆匆听到某段音乐，也能立刻说出歌唱者的名字。也就是说，歌唱者在长时间的演唱过程中，形成了自己的歌唱特色，而听众也欣然接受了以歌唱者特有的音色。每个人的声色都是独特的，由于先天的差异，所以在后天的训练和学习中，每个人的发声方式、语言特点以及风格也存在一定的差异。从侧面讲，这既为歌唱者找到自己所擅长的情感抒发方式提供了便利，同时也是对歌唱者的一个挑战。便利是歌唱者拥有了自己独特的先天优势，是别人所不具备的。挑战则是歌唱者经过长期的尝试还得不到成功，就会模仿那些已经出名的歌唱者，开始学习出名歌者的音色，将自己的声音建立在他们的音色上，在一定程度上，这种做法对歌唱者找寻自己音色造成了阻碍。采用不同的技术来发声，就会出现不同的音色，而音色的形成则需要不断的练习，提高自己对情感的领悟能力，增强自己音色和感情的契合，对更好地演唱歌曲和表达感情有极大的帮助。其实，歌唱者只要在歌曲前，充分挖掘歌曲所想要表达的情感，然后在演唱过程中利用自己独特的音色进行表达，从而打动听众，使听众产生情感的共鸣。

4 总结

综上所述，音色的运用和表现对通俗声乐来说，有着重要的意义。作为通俗声乐歌唱者，在演唱歌曲之前，首先要对歌曲所要表达的情感、歌曲内容以及语言风格进行充分的研究，然后根据这些对音色加以训练，从而在演唱过程中更好地运用自己的音色，充分表达歌曲所蕴含的情感。只有这样，音色的重要作用才能够在通俗声乐演唱者得以充分的体现，才会式音乐作品更具感染力，以更好地打动听众。

参考文献

[1]富雪.浅析音色在通俗声乐演唱中的运用与表现[C]//“决策论坛——管理科学与工程研究学术研讨会”论文集（下）.2016.

[2]王翊.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].通俗歌曲，2015（6X）.

[3]贾亚锋.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].戏剧之家，2014（15）：81-82.

作者单位

赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000