四季度，除了各家如火如荼的下一年节目推介和招商，高关注的在播节目，《梦想的声音》绝对算一个。从最初的“千呼万唤”，到之后的“风雨兼程”，四期之后的《梦想的声音》渐入佳境。这档没有了“硝烟味”的音乐展示，四期播毕收视节节走高，CSM52城高达1.794%。

不忘初心、目标明确的节目制作组，将绝佳的综艺体验作为制作的目标，置后功利，前置优秀的音乐人才，为每一位登上舞台的素人完成梦想。在美妙的“讨教”过程中，明星歌手们的另一面开始被激发，节目氛围的营造也成为了亮点之一。

去除浮躁，安安静静做节目

第一期《梦想的声音》播出后，总导演蒋敏昊曾发布微博寻求广大观众网友的批评意见，謙卑的心态当时就迎来了一片好评。在几期的调整、反思之后，节目越来越好看，并且开始逐渐感受到了《梦想的声音》与众不同的魅力。

可以说，节目组在安安静静做节目，没有浮躁、浮夸地走流程、寻套路，而是扎扎实实地“陪伴”台前幕后的音乐人一起“呈现”音乐。田馥甄尝试唱摇滚歌曲，林俊杰除了会谈钢琴还用起了吉他，萧敬腾改唱张学友的歌曲展露了一个区别于往日的他。

细心的观众一定开始发现，《梦想的声音》的舞台上，除了素人选手想“要”表现，明星们也是不甘示弱地想“要”表达。没有禁忌、没有束缚，天马行空地“玩”起来的感觉反而让大小荧屏以外的观众们开始拥有了在线演唱会的体验。演唱会不就是撒开腿玩、拉出胆子尽情唱嘛？《梦想的声音》做到了！

从艺人过去参与综艺节目的“被动”到如今的“主动”，本质上依然是节目的魅力。节目可以给予表演空间，可以启用最专业的软硬件，可以绞尽脑汁地“服务”于每一名登上舞台的歌手，这种扎实制作的负责任的心态是《梦想的声音》几期过后的取胜关键。

这已经一定程度上与市面上急功近利、渴望快速圈钱的综艺拉开了距离，只有制作者的心静，方能营造吸引观众、用户的磁场，让好节目“出头”。

靠音乐说话，星素互动出“情节”

这里的“情节”，不是传统意义上每一位素人的故事，也不是涉及PK的“抢夺”，而是因为是选手音乐素养的高超，明星歌手、素人歌手之间开始拥有了互动。当萧敬腾站在桌子上夸赞一名选手，当素人赵竣演唱歌曲深情至全身颤抖时，无法让人不相信情感不是真实可以触摸的。

《梦想的声音》发展至第四期，节目正式开始“铺”开来。没有苦情的叙述、没有无关紧要的煽情，一切靠音乐说话，去掉了繁杂的流程、前期MV的渲染，只要“厉害”的选手来到现场，那种炽热的演唱表达欲，会触发真人秀最难以掩饰的一部分色彩。

第三期的《梦想的声音》似乎就可以看到端倪，无pk、无淘汰、无晋级，素人赵竣一人独唱三曲，引来全场高潮般的掌声，不得不说《梦想的声音》将“人”和“作品”的能力发挥到了极致。内容时代，作品说话，节目组去功利化，完全将音乐的所有维度通过影像语言、综艺操作手段纯粹地摆在了观众面前。

四组导师之间，伴随节目的深入，各自的角色担当也开始凸显。羽泉的改编能力、萧敬腾的爆发力、林俊杰的百变，两位女性的不同风格，嘉宾的“列队”中即刻感受到了音乐的“全能”，无死角秒杀各类型音乐，每一期节目都是一场难能可贵的“视听盛宴”。

不断地演练中，以及人与人之间“意外”的碰撞，让人愈发期待节目的持续推进，直至可预见的最终收官演唱会的无穷能量。

与平凡绝缘，和极致交手

所谓平凡，皆是套路。所谓极致，事事具细。靠数据说话，《梦想的声音》已然成为第四季度的王牌综艺。从内容说话，《梦想的声音》稳住初心，厚积薄发，开始展露头角。《梦想的声音》中，四位导师不平凡、音乐硬件不平凡、后期音乐人不平凡，就连节目的规则模式都不平凡。

从业数年的综艺舞台工作人员在节目开播初期盛赞《梦想的声音》的舞台堪比奥斯卡颁奖。当综艺竞争的白热化发展至如此程度，已然可以从灯光、舞台、设备、音质上“苛责”自我，《梦想的声音》以“服务”的态度将音乐、音乐人摆在了最前面。这大约也是音乐节目制作的最高境界了。

从节目的歌单上来看，《老鼠爱大米》《我在人民广场吃炸鸡》等网络歌曲，经由皇冠级的歌手们演绎发挥了更加经典的效应，网络歌曲不是没有其音乐价值的一面。传统综艺节目如何与网络接轨，既精巧柔和网络元素，同时，引导网友们欣赏更高阶的音乐。《梦想的声音》在挖掘素人、实现梦想的过程里，为明星导师寻求转型、多变，也为广大观众提供最极致的音乐体验。“引导”也成为了《梦想的声音》渐入佳境、开始游刃有余的重要原因之一。

总之，不是只有赛制、音乐的烘托才会拥有综艺节目的“紧张感”，真正的紧张感来自自我的挑战。突破过往的过程中，明星、素人的反应才是最精彩的部分，也是非同凡响的触动点。观众会在观看节目时受到《梦想的声音》正能量的鼓舞，在生活中努力实现自己的想法。这就是节目的最大初衷。