论声乐表演艺术的特性及情感表现方式
2017-03-29白佳蕙
长春师范大学学报 2017年2期
白佳蕙
(合肥师范学院音乐学院,安徽合肥 230601)
论声乐表演艺术的特性及情感表现方式
白佳蕙
(合肥师范学院音乐学院,安徽合肥 230601)
表演是音乐作品内涵得以展现的平台。在表演过程中,表演者通过自己对音乐的理解,选择相应的演奏技巧、肢体语言,结合自己对音乐的诠释,进行完整的声乐表演,这个过程属于二次创作。演奏者的情感释放以及心理活动、创造能力都会影响表演的效果。表演者首先要研究声乐表演艺术本身的特性,才能更好地选择情感表现方式,展现音乐内层含义和背后的魅力。
声乐表演艺术;特征;情感表现
音乐创作包括作品创作、音乐表演以及音乐接受三个方面,其中创作是基础,接受是目的,而两者之间的桥梁就是表演。表演将静态、无声的音符变成动态的、充满情感的音乐,赋予音乐艺术以生命。一段充满感情的声乐艺术表演,能够激发人们的情感,让人获得勇气和力量,使听众与创作者的思想产生共鸣。声乐表演者需要了解声乐表演艺术的特征,采用合理的方式,将情感表达出来。本文针对声乐表演艺术的特性及情感表现方式进行具体分析[1]。
1 声乐表演的特性
1.1 模仿性
模仿是表演者通过肢体语言、形体动作对客体进行类似行为的过程。声乐表演者在学习初时都要经历模仿这个阶段,仿效别人先进的表演,汲取前人的经验,不断积累经验,为其未来发展奠定坚实的基础。在前期模仿过程中,表演者要从声音运用、吐字、表现等各个方面努力,做到声音运用得当、吐字清晰、表现得体。……
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