虎翼

【摘 要】法国浪漫主义作家雨果曾经说过这样一句话：“人的智慧把握着三把钥匙，一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想幻想就在其中。”音乐不仅可以开启智慧的大门，同时作为一种魅力无限的艺术形式对创新能力也有着提升。声乐作为一种美学艺术，不仅能够让欣赏者感受创作者的情和意，同时在表达方式上也展现着其独特的一面，本文将对声乐美学在歌唱艺术中的作用进行分析。

【关键词】声乐美学；作用；分析

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0231-01

一、声乐美学在声乐教学中的重要地位

随着我国教育事业的全面发展，美育教学逐渐受到广大高校的重视，尤其是在声乐教学中，审美能力的培养得到了师生们的关注。培养审美能力，不仅能够提升学生的生活情趣和人文素养，还能够提高学生对美好事物的欣赏能力。

每一首音乐都体现了音乐创作者的人生感悟和思想，在教学中若过度重视唱歌技巧而忽视鉴赏美的能力，会降低音乐作品的质量；假设在单调枯燥的声乐技能学习中融入趣味性的感受，不仅增强了学生学习声乐的兴趣和动力，还能促使学生成为优秀的音乐人；教师作为传授知识和技巧的课堂组织者，其教学水平直接影响着教学的质量和效果，因此在培养学生的审美能力的同时，教师还应该具有“学到老，活到老”的精神，从而提升教学质量。

现阶段，培养审美能力已经成为高校声乐教学的重要理念，是一切声乐教学的主要目标。一首高质量的音乐作品必须具备高度的审美观和价值观，能够欣赏出作品中的艺术优点和特色，培养学生的审美思维，可以大大激发其对声乐的兴趣，同时全面提升声乐教学质量，促进每个学生声乐水平的发展。

二、促进声乐教学中声乐审美的有效对策

（一）培养审美能力的实践性。在时间有限的课堂上，通常都是由教师去传授声乐知识和示范声乐技巧，很少给学生实践的机会，而平时的舞台演唱机会较少，这就导致了学生演唱心理素质较差，在观众面前容易怯场，这也是声乐教学课堂上学生不够积极参与声乐练习的主要原因。

（二）丰富学生对乐器的认知。声乐教学不仅是演唱技巧的传授，同时还包括对音乐的理论知识和演奏乐器的认知。由于不同的乐器所发出的音色不同，在学生对乐器的学习中也能大大提高他们的声色表演，以此来达到人声和乐器声的合一表演。

（三）开展一系列音乐表演活动。声乐教育渲染的是学生对音乐作品的独特表现力，以此为基础来讲授歌唱时的技巧。那么在教学过程中应该为学生提供互相切磋音乐技巧的平台。例如在讲到发声练习“a母音”时，在传授给学生“a”音的不同发音后，可以让学生就刚学到的知识用哼鸣的方式大胆创造属于自己风格的曲子，并且和大家进行分享和交流。一方面学生能够熟练掌握不同音调的发音；另一方面能提高学生的创造能力，最重要的是学生能够克服胆怯腼腆的心理，大胆地表达自己的观点。

（四）加强学生情感体验。这是培养审美能力的重要方向。学生对音乐作品的感悟能力不仅能够增加表演的感染力，还能提高听众的领悟能力。另外，教师还应该培养学生的想象力，使学生在欣赏音乐作品时，能体验到这首歌曲的情感意境。例如，在演唱欢快的歌曲时，学生可以想象令自己高兴愉悦的事情。在声乐教学中加入情感体验，既提高了学生的声乐技巧，又对学生审美能力的培养起到很大帮助。

（五）技巧性与表现力的统一。在声乐表演中，技巧性和艺术表现力是相辅相成、缺一不可的。假设没有歌唱技巧，就不会有丰富的作品表现力；相反，没有表现力的渲染，作品也就失去了原有的价值。

我国古代唱论中就有很多关于技巧对歌唱的重要性，如徐大椿在《乐府传声》中指出：“轻者，松放其喉，声在后之上一面，吐字轻圆飘逸之谓；重者，按捺其喉，声在喉之下一面，吐字平实沉着之谓。”但声乐的技巧并不是表演的全部方法。

技巧是一切表演的基础和前提，但一个成功的声乐表演只靠技巧支撑是不够的，声乐表演的目的不是为了展示高超的演唱技巧，而是为了更好地展现声乐的内容和情感，技巧正是为这一目的服务的。声乐教学确实给学生讲授了歌唱技巧，但技巧不是艺术，它主要是为表现力服务的。当今社会，拥有高超声乐技巧的歌手大有人在，而既有技巧又有表现力的艺术家屈指可数。高超技巧的表演是没有灵魂的表演，真正的表演者是把技巧融入在艺术表现中，这种艺术作品往往具有长久的魅力，能让观众沉浸其中。

三、结语

声乐表演是艺术魅力的一种展示，也是情感的寄托。要注重学生审美能力的培养，对其将来在音乐方面有很大帮助。

参考文献：

[1]苏都娜.論声乐美学在歌唱艺术中的作用[J].内蒙古艺术，2015，（2）：12-14.

[2]鞠曼丽.声乐美学在歌唱艺术中的作用[J].现代妇女（下旬），2014，（12）：387.

[3]董永刚.浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用[J].大舞台（双月号），2008，（6）：20-22.