【摘 要】一首声乐作品中调性发展的程序，也就是调性变化的整体安徘，一般称为调性布局。调性布局在多声部声乐写作中具有重要的意义，因为它是一首作品整体设计的组成部分。调性布局是曲式结构、声乐整体各部分的和声基础与支架，需加以细致考虑。

【关键词】声乐；调性；布局

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0114-01

一般在介绍调性布局时，常只从调性的功能序列方面分析。但功能序列只是调性布局的一个方面，而且随着历史的发展，调性布局已不局限于古典的功能规律，而有許多新的设计方法。因此我们在这里介绍调性布局时，也需要从更多的方面来研究。

一、调性的统一与对比的原则

调性的布局首先应考虑调性处理上的统一与对比的一些原则与具体方法。在一首作品的主调与副调之间、各个调性之间如何达到统一与对比的作用，一般有下列方法：

（一）统一的方法比较简单，首先就是以主调为中心来达到调性上的统一。例如保持型、循环型等调性处理方式都贯彻了调性布局上统一的原则。其他如调性呈现方式上的统一、调式色彩上的统一也都属于调性布局中保持统一性的方法。

（二）在主调与副调之间以及各副调之间的基本要求是对比。调性之间的对比，范围很广泛，在以下各个方面都可形成对比：1.功能属性的对比。在主调与副调或各副调之间通过它们各自不同的功能属性而达到对比的作用。如主调与属功能调或下属功能调的对比，或属功能调与下属功能调之间的对比等。2.远近关系的对比。有的副调为近关系调，有的副调为远关系调，它们之间即在调性的远近关系上有对比。如先转向近关系调，以后再转向远关系调，这样就在调性布局上产生了对比的作用。3.主音之间音程关系上的对比。例如五度关系调性与三度关系或二度关系调性之间的对比等。4.稳定度强弱的对比。有的调性稳定度强，有的调性稳定度弱，它们之间也就有对比。5.升降方向的对比。有的调性向升号方向发展，有的调性向降号方向发展，调性的五度圈方向不同，也能产生对比的作用。6.调式的对比。如有的调性为大调，有的调性为小调，它们之间即在调式色彩上形成对比。7.调性呈现方式的对比。8.调性时值长短的对比。9.转调方法的对比等。

调性的变化是与声乐内容的表现、曲式结构的部位、主题材料的呈示与展开密切相关的，因此，在调性布局中如何安排调性之间的对比也需要从这三方面来考虑。以上所举九种对比的方法只是提供一些可能性，在实际处理时，调性之间并不必须全部包含这些对比。

二、支柱调性与过渡调性的安排

在一首作品的所有调性中，它们的重要意义并不相同，可以根据调性的重要程度而区分为支柱调性或过渡调性。支柱调性是由于在某一调性上呈示的主题意义重要以及在曲式结构上所处的部位重要而形成。过渡调性是那些在曲式结构上处于经过性、过渡性部位以及非声乐主题呈示部分的、不起骨架作用的调性。在调性布局时要安排好支柱调性与过渡调性的关系。

首先要安排好支柱调性之间的关系。它们可以根据调性之间功能属性的对比要求来安排，也可以按照主音音程关系的规律来安排，或者从其他对比的要求方面来安排。总之，支柱调性之间的关系既要有对比，又要有一定的规律和逻辑性，并在曲式结构上表现出调性布局的目的性，因为支柱调性的布局是整体调性布局的基础和骨架，调性布局是否有良好的效果，大都取决于支柱调性的安排方面。

支柱调性一般采用功能意义清楚的呈现方式；主音之间的音程关系较融合；调性的时值长、稳定度强。过渡调性一般采用功能意义不重要或不明确的调性；主音之间的音程关系融合性较弱；调性的呈现方式较模糊；时值短、稳定度弱。当然，这只是就一般传统的用法而言，在具体的处理中也必然有例外，特别在近代声乐作品中，在调性关系的安排方面更有许多打破常规的做法。

三、调性发展的程序——具体的调性布局

调性发展的程序非常多样，在声乐创作的历史发展过程中，逐步形成了一些调性发展的规律，这些规律是在一定的条件形成的，有它的科学性和逻辑性。但是调性布局与其他技术手法一样，不可能一成不变，既然是在历史的发展中形成，也必然在历史的发展过程中不断演进，因此，调性布局的规律性为多样性所代替。但是过去形成的调性发展的规律对我们仍然有它历史的、传统的意义，有借鉴参考的价值。

总之，声乐作品中的调性布局，从局限于近关系范围内的顺流型到有规定格局的规律型，再发展为可以在广阔的调性天地内遨游的多样型，成为可由作曲者充分发挥创造性处理的一个和声领域。但即使如此，在历史发展过程中所形成的各种调性的处理方法，包括调性布局的规律，对我们来说，仍有它重要的参考意义。

参考文献：

[1]史丽欣，史改丽.歌唱声音抽象立体空间概念的构想与探究[J].云南社会主义学院学报，2013.

[2]姜丽.论声乐表演艺术中的文化修养[J].云南社会主义学院学报，2013.

作者简介：

郭航维，大庆师范学院音乐与舞蹈学院声乐专业2013级。