华美娜

摘 要：摄影是集合光与时间的艺术，摄影离不开光的存在，光让摄影拥有了艺术的魂魄。作为当代艺术中极为重要的媒介，光的运用和时间的表达在摄影中的作用不可忽视。蒋志通过摄影用图像的方式向观众展示时间的魅力，用心体会其作品便可发现，其对光的崇拜，运用自己独特的光视角来表现作品，是当代摄影的一大突破。本文通过对蒋志摄影作品中的时间表达进行分析，了解光在当代摄影中的重要性。从三方面探讨光与时间的关系：首先通过对摄影之时间的概述来铺垫时间表达在摄影中的重要性，其次对“光”在蒋志摄影表现时间作品的重要性进行举例说明，最后更深层次的剖析光与时间的相互影响、互为表情，论述光源充斥整个图像的作品正是时间推移下的产物。

关键词：光线；时间；蒋志；摄影艺术

中图分类号：K825.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0111-01

一、摄影艺术之“时间”

“时间”在艺术创作中慢慢占据了重要的位置，尤其在当代艺术中，涉及各种媒介的众多艺术作品中都或多或少开始关注时间问题。其中或将时间作为表达的一种方式，或将时间作为对象来表现。蒋志的摄影作品就深深贯彻时间这一主题：记录当下，延想曾经。

笔者认为摄影中的时间表达粗略可分成三个方面，这三方面的时间相互交织着。它们分别是历史性的时间表达、机器加工性的时间表达及美学主观性的时间表达。首先，从历史性的时间表达方面来解读照片，在照片诞生那刻起就与历史时间紧密相连，观者欣赏所有摄影艺术作品，都是从现下看过往，再由过往延思现在，是一种时间延续性的表现，引人深思；其次，所谓机器加工性的时间表达，简言之，就是摄影中的机器时间；最后，美学主观性的时间表达能体现摄影师深厚的美学修养，把握拍摄对象，捕捉美学效果，并将不同时间性的事物紧密相连，融入一个層面最终通过图像的方式表现出来，这是一个摄影家审美能力的体现。

总之，摄影并不是简单的瞬间艺术，摄影作品下的时间表达并不是单一的时间，而是多变复合性的时间，不同的时间表现面相互穿插交织，形成一个复合性的效果，从而可以解读出不同的情感表达。

二、“光”在蒋志作品时间表现中的碰撞与结合

“光”作为勾勒可视世界的基本形式，是可视世界坚定之石。蒋志的摄影作品与光紧密相连：他娴熟地把“光”和其作品进行无障碍的结合，“光”的代表号经常出现在他的作品中——例如摄影系列《情书》的暗蓝色火焰与《悲歌》的白色线条。

光是摄影的基础：早前远古时代，光是人心中的万物之灵，不可逾越；中世纪的到来，光又变为圣灵的象征，以灵魂为出发点，是一种时间进入另一种时间的有效载体。而在当代摄影艺术中，光便具有了更为重要的表现意义，其作为人类世界的一种客观现象，一般表现为两种形式，一是自然界里特有的光源，也就是天体光源；二是非自然光源，亦称人工光源。在蒋志的众多摄影作品中，他巧妙的运用这两种光源的生动融合，来追求光赋予摄影作品的独特魅力。

时间在蒋志的摄影作品中通过“光”来被观众视野聚焦，在蒋志作品《情书》系列中，处于燃烧过程中的花朵，在镜头中以安静的暗蓝色火光扮演着绽放与凋敝，这难道不是对时间的记录？只要用心去凝视，即便避开所有华丽的词藻，观者也能体会到这组作品的美——静谧、激烈、惊心动魄；这些花儿如同女人，正当年华绚烂时，却在无名火中香消玉殒。众所周知，摄影是光的艺术：结合蒋志作品来说，在《情书》系列里是火光，而在《悲歌》与《花》系列里，光便具有了物质形态——其用鱼钩勾住被摄物体，再用强光把牵引鱼钩的透明鱼线照亮，形成视觉化的白色光束，使被摄物体承受光的打击，亦承受光之拉扯，这种入侵性的强光，在黑色背景下与有机体形成牵扯的灼热状态，让观者把此疼痛时间延伸到画面外的刺痛经历。

三、光之涅槃与重生——以当代艺术之时间为新起点进行解剖

光和时间在当代摄影艺术中扮演着极为重要的角色，能够映射艺术家丰富的内心世界，借以表达其创作思想。时间在蒋志的作品中通过光来被观者审视，那光与时间在当代艺术中（以蒋志个展作品为例）的关系又如何淋漓表现呢？故对光与时间在当代艺术发展中的运用进行剖析和探索，有助于我们了解当代摄影艺术中光与时间的不可或缺性，从而提高我们对当代艺术的认知力与判断力。

摄影艺术者利用光来表现时间，在图像上营造出一种独特的氛围，现今光充斥在我们生活的各个方面，且被有价值的运用起来，不同的光处理给人不同的直观感受，运用不同的光角度，光明暗，光形式都可给观者带来不同的视觉体验。光的运用在当代艺术摄影中尤为重要，只有充分利用好光，摄影作品的创作意图才能得到更好的展示，才能达到极佳的艺术效果。正因为光的存在，摄影作品才更容易表达摄影者的内心情感与审美能力，有光才有影，当摄影作品中的光线、时间、空间等发生变化时，其创作出的摄影作品也会表露出某种不可言说的神秘感。古时候的光源主要是日月星辰，太阳是极为重要的直接光源，随着人造光源的多元化运用，强光布满整个城市，改变着现今人们的生活和观念，蒋志的摄影作品中，巧妙运用了光与时间的完美结合，由此来突出光之变，光之涅槃，光之重生。

结合光之特性，可发现摄影作品中时间不是独立、固定且一成不变的。现实中的时间固然是有序、单向且不可逆的，但是在蒋志的作品中，时间特性被他巧妙的打破：视频作品《太初》中那重复回放的烟花火光，经过改变方向和速度的过程，营造出宇宙混沌的创世之境，在这里，蒋志对光的理解又转变为烟花火光的展现，通过这种光源来表现时间且看其混乱实则有深度的打破了时间，创造出超脱现实，有着前后呼应、时空交错的非现实非理性画面，展现出不一样的光结合时间元素以道家哲思来探讨世界整体本源的场景。

光所表现出的艺术，其实是时间推移中的创造物，结合摄影艺术作品不难发现，光与时间之间是相互影响，互为表情，且创造共同情绪的。从蒋志拍摄的角度来看，他通过运用不同的创作手段，或拉伸时间，或截取瞬间，或进行拼合，将自己的创作理念与时间相结合来展示时间带给图像表现的魅力。我们可以通过观看蒋志摄影作品中借“光”提供给我们的时间信息，在脑海中来感受作品中的时间性，感受拍摄那一瞬间时的心理体验，并去思考时间，他通过“光”把时间凝固在照片上，再以图像的方式向我们展示了时间：从拍摄时的机器物理时间，到其作品展现出的时间特性，以及我们观看其摄影作品时的切身体验，蒋志的摄影作品围绕光线来表现时间、体验时间与寻找时间，那么这种光充斥整个图像的作品不正是时间推移下的产物吗？

四、结语

艺术创作中光的运用几乎与艺术作品同时表现，不同时期的作品中光具有不同的表现属性和作用，光的运用之所以成为当代摄影艺术表达的一种途径，究其原因在于摄影艺术者一旦改变拍摄中光照射的方式，就会衍生出不同的图像表现效果，从而也就形成了不同的艺术品。本文针对蒋志的摄影作品进行讨论光与时间的关系：了解到光线的变更极其重要，且光线与时间之间相互影响且互为表情。进入当代以来，光不再单单作为塑造手段而存在，其于当代创作的价值除了它所延续的传统绘画里的明暗作用外还在于它是我们所处社会的时代精神的象征。光在摄影中的作用不仅仅在于它能够塑造形体空间、平衡图面、营构氛围，更在于它能表现时代精神的韵律，成为观者与作品进行互动的桥梁。本文从艺术发展的层面上来看，通过了解体验蒋志的摄影艺术作品，对光与时间在当代摄影艺术发展中的运用进行针对性分析，从而了解当代摄影艺术中光与时间的主题性，进而提升受众的艺术感知力与判断能力。

参考文献：

[1]李昱宏.灰色的隐喻：摄影的时间、机会与决定性的瞬间[M].北京：人民邮电出版社，2011.

[2]罗伯森.当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术[M].南京：江苏美术出版社，2012.

[3]邱志杰.摄影之后的摄影[M].北京：中国人民大学出版社，2005.