姚兰

摘 要：何其芳的早期诗歌创作充满着中国古典意蕴，值得我们对其进行深入的研究。本文将着重从三个方面对其进行分析论证：首先论证的是何其芳诗歌意境意象的古典蕴藉；然后论证他诗歌技巧的古典蕴藉； 最后论证他诗歌审美风格的古典蕴藉。通过论证，我们将探讨何其芳诗歌因为古典蕴藉而拥有的无限魅力，以及为中国当代诗歌与传统诗歌的关系的发展提供一些借鉴。

关键词：何其芳；早期诗歌；古典；意境意象；审美风格

中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0018-01

回顾中国现代诗歌，我们会发现它们与中国古典诗歌有着密不可分的联系。上世纪三十年代活跃于中国诗坛上的现代诗人在“化古”与“化欧”之间寻找到了新的平衡点，他们大都具有深厚的古典文学功底，善于运用古典意象来表达现代情绪，使古典文化的因子自觉或不自觉地在他们的诗歌中留下了深深浅浅的痕迹。而在众多的诗人当中，何其芳与古典诗歌的联系可谓是最密切的一个，他温婉的笔触、敏感的情思以及古典化的意象极具晚唐诗风精致韵味，在中国现代诗坛上冠艳群芳。

在讨论问题之前，首先要说明一点，何其芳的诗歌以1938年奔赴延安为界，分为两个时期，从一开始的低吟浅唱的唯美诗风转向对爱国主义和集体主义情感的抒发。而我们这里主要研究的是他前期的诗歌创作。

一、诗歌意象意境的古典蕴藉

（一）诗歌中典型古典意象

1.“佳人”意象。从《诗经》《楚辞》开始，“佳人”就成为中国古典诗歌不可缺少的意象，除了出现于表达爱慕之情的情诗中，它还常常被用来借以抒发苦闷、惆怅的思绪。在何其芳的诗歌中也是如此。他常常只采用一些借代性的暗示来表现女性形象，如：“流盼的黑睛”（《秋天》）；“泠泠的环佩”（《梦歌》）等等。

2.“梦幻”意象。何其芳的《预言》共收集了34首诗，其中有18首诗写到“梦”。而“梦”出现的地方多达29处之多，诗人自己也说：“我是一个喜欢望着天上的星星做梦的人。”梦是何其芳诗歌中最有特色的意象，他通过梦境的虚幻朦胧来表现诗歌内容的深度和内涵。比如“如梦的歌声”（《预言》） 、“深秋正梦得酣熟”（《秋天》）等。何其芳对于“梦”的钟情大致来源于李商隐。“梦”在李商隐的诗中出现的频率也相当高，如“梦到飞魂急，书成即席遥”（《银河吹笙》），“梦为远别啼难唤，书被崔成墨未浓”（《无题四首》之一）等等，写出了梦境的美感。

（二）诗歌古典意境特征

意境与意象密切相关，意象是构成意境的核心要素，意象之间的组合联系形成了意境。何其芳诗歌中的古典意象也造就了独一无二的古典意境。

首先是通过各种意象营造出来的真幻交织的梦幻意境。如《夏夜》中展示的一个唯美的梦境：“藕花悄睡在翠叶的梦间/它淡香的呼吸如流萤的金翅/飞在迷离的草际/扑到你裙衣轻覆着的膝头”、“一串银圈作眠歌之回旋/迷人的梦栖止在你的眉尖/你的眼如含苞未放的并蒂二月兰”各种古典唯美意象浑然圆融形成一种悠远绵厚的古典美。

其次是诗歌中流露出来的寂寞、惆怅的意境。何其芳的早期诗歌创作中往往采用一些忧郁的冷色调词语，如“忧郁”、“寂寥”、“寂寞”、“幽怨”、“寒冷”、“隐遁”、“僵死”、“衰草”等，来营造孤独感伤的氛围，类似晚唐诗歌的感伤传统。

还有就是对我国古典诗歌意境的直接化用。比如，在《罗衫》中“襟袖留着你嬉游时双桨打起的荷香”，让人想起“有暗香盈袖”（李清照《醉花月》）；《夢暮怀人·二》中“当水冷鱼隐/塘中飘着你寂寞的钓丝/当冬天的白雾封了你的窗子”一句则是化自柳宗元的《江雪》。

二、诗歌技巧的古典蕴藉

中国古典诗歌在写作技法上也对何其芳产生了不小的影响。他自己也曾说：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。”①

（一）色彩描写

李贺、李商隐等诗人在他们的诗歌中用互补色对比， 或相互映衬， 或对色彩做出真切的描绘。而诗集《预言》也对这种手法进行了再现：据统计，绿色类在卷一出现15次，卷二2次，卷三1次；红色类在卷一出现13次，卷二0次，卷三2次；黄色类在卷一出现11次，卷二8次，卷三1次；白色类在卷一出现14次，卷二10次，卷三3次。②可见他对于色彩的重视与灵活运用。如《圆月夜》里有银色的月、青草的根、红的花瓣、雪白的手臂、黄色的海浪、金色的星、沉默的朱唇。红、白、黄、来、蓝、绿在一首诗中精彩纷呈，可谓满纸斑斓。

（二）赋比兴手法

作者往往采用的是景物的铺陈叠叙来渲染和酝酿情思，如《秋天》中的“稻香”、“农家”、“乌桕叶”、“渔船”等；《预言》中通过大段的比喻描写很好地运用了“比”的手法；《花环》中 “开落在幽谷里的花最香/无人记忆的朝露最有光/我说你是幸福的/小玲玲/没有照过影子的小溪最清亮。”则是“兴”的典型例子。

（三）文字的锤炼

何其芳非常欣赏古典诗歌语言的精练，他曾举例李益和李涉诗作分析，充分肯定其“写得很精练”并由此推论要向古典诗歌学习，就应该学习“它们的特有的精练”③他在诗中重新启用许多古字、词，采取现代汉语与古语词汇相结合的嵌套方式，于现代汉语中嵌入文言辞藻，以现代汉语保存古典诗歌语言的质素，从而构筑出精练而又精致的文字建筑。④比如《扇》中的“扇”、“楼阁”、“剩粉残泪”、“绢面”，《脚步》中的“虚阁悬琴”、“曲折的阑干”等。

（四）典故的运用

首先是对古典诗歌的同题目再创造。何其芳笔下有许多拟用汉代乐府或唐代新乐府之题的诗作，如《关山月》、《休洗红》、《箜篌引》等，古代乐曲名的袭用使诗歌的语言增加了不少内涵与厚度。再就是对典故、传说、历史的再度挖掘。如《古城》“邯郸逆旅的枕头上/一个幽暗的短梦/使我尝尽了一生的哀乐”显然化用了汤显祖的《邯郸记》中的“黄粱一梦”的典故。

三、诗歌审美风格的古典蕴藉

何其芳在《写诗的经过》中提到过自己少年时代迷于旧小说、《昭明文选》、《唐宋诗醇》，后来又特别醉心于一些富裕于情调的唐人诗句，尤其是杜甫、李贺、李商隐。这三人对何其芳的旧体诗创作影响最大，其中李商隐的影响又是最深的。

李商隐的诗作促使他形成自己的审美追求。即如他自己所说：我“是一个望着天上的星星做梦的人”，我“相信文艺什么都不为，只是为了抒写自己的幻想，感觉和情感”。这种审美追求明显折射着晚唐温李一路诗人“纯诗”主张的影响。他十分欣赏李商隐那些意境苍茫恍惚，委屈幽怨而又无不寄寓着内心郁情的“无题”诗，认为那些“楚雨含情皆有托”的诗句是“美丽而又意味深长”的，并认为李诗在“写法上的颠倒和省略”，尽管会使读者在欣赏时“障碍较多”，然而这正是李诗“在艺术上的特别引人之处”。⑤

所以何其芳在其忧伤孤独的内容、凄美精致的意象、冷艳的色彩、青春的感伤、“可爱的”忧郁与温柔的氛围上，都酷似李商隐等人的风格。

其次，何其芳早期诗歌中丰富的想象力有李商隐、李贺之遗风。如《欢乐》中：“欢乐”作为一种情绪在何其芳笔下，却是有颜色的，就“像白鸽的羽翅，鹦鹉的红嘴”，它的声音既“像一声芦笛”，也像“籁籁的松声”和“潺潺的流水”；再如《爱情》中关于南方北方爱情的描写，通过各种优美的意象将一种情感具象化地表达出来。何其芳擅长运用通感，擅长将抽象事物具象化。

而他诗歌中营造的气氛也收到中国古典诗歌浪漫主义的影响。诗歌中表达出的幽远寂寞氛围以及惆怅苦闷的情感深得晚唐诗风之传，前面已经做过论证，这里就不再多谈。他的情诗也如李商隐一样有着淡淡的悲剧美感，如《罗衫》：“我是/曾装饰过你一夏季的罗衫/如今柔柔地折叠着/和着幽怨。”；再如《季候病》“過了春又到了夏/我在暗暗地憔悴/迷漠地怀想着/不做声/也不流泪！”。

明代王世贞《艺苑卮言》形容词至佳处：“一语之艳，令人魂绝；一字之工，令人色飞。”⑥这用来形容何其芳早期的诗歌再合适不过了。何其芳汲取古典诗歌的传统因素，并以此建构了古典与现代融合的诗歌模式：注重意境意象的营造、色彩的搭配、文字的锤炼、镜花水月的朦胧诗境的塑造等等，形成了他独特的诗歌审美风貌。

注释：

①何其芳.梦中道路·何其芳文集（第 2 卷）[M].人民文学出版社，1982：66.

②殷鉴.试论何其芳<预言>里的“颜色意象”[M].湛江师范学院学报，2008.

③何其芳.写诗的经过·关于写诗和读诗[M].北京作家出版社，1956.

④罗小凤.“姿态”美学的建构——1930年代何其芳对古典诗传统的再发现[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2012（12）.

⑤何其芳.诗歌欣赏·何其芳文集[M].成都：成都四川人民出版社，1979.

⑥王世贞.艺苑卮言·中国历代词学论著选[M].百花洲文艺出版社，1998 ：306.