李蔚伟

【摘要】大提琴音域宽广，声音美妙动听，给人以温暖、舒适之感，受到了越来越多音乐爱好者的喜欢和追捧。大提琴演奏有助于音乐作品思想情感的宣泄及内容的表达。演奏者要依据作品背景及要求，采用正确的方式，全面掌握大提琴演奏技巧，并在具体实践中加以运用，提升自身的音乐品格。本文着重分析大提琴的构造特点和演奏技巧，为演奏人员提供理论借鉴。

【关键词】大提琴；演奏技巧；揉弦；换把

一、前言

大提琴的发展历史可追溯到16世纪末期，对演奏过程及方法具有很高的要求。大提琴与其他乐器不同，需要脑力和体力的相互配合。传统音乐观念的限制，使大提琴学习者过度重视左、右手搭配，不注重对其他各要素进行严格把控。无论是演奏人员，还是学习者，都要采用崭新的思维观念，对大提琴这一乐器具备明确认知，继而依据音乐作品的内容和风格，对其演奏技巧进行全面掌握，以达到良好的学习效果。

二、大提琴的构造特点

大提琴的外部构造比较雅致，由琴头、琴身、弓组成。旋律美妙，音色悠扬，有助于作品及演奏者情感的传达。大提琴的四根琴弦，各有特性。第一根弦为a弦，发音华丽，极具歌唱性；第二根弦为d弦，音色朦胧；第三和第四根弦是G弦，音色低沉响亮。在管弦乐队中作为次中音和低音乐器。它的主要材质是木质、金属丝和马尾。琴身为木质构造，选用云杉作为原材料，可提升其音色效果；琴弦为金属丝，能够发出悠扬的乐音，使音域扩散，极为宽广和深厚；用马尾制作琴弓，可增加演奏过程中的弹性，使揉弦和运弓过程中的音色更加美妙，提升受众的整体感知。

三、大提琴的演奏技巧及应用

1、手型技巧

手型在乐器演奏中，极为重要。大提琴的乐器特点和演奏要求决定了其手型更加复杂、多变，直接关乎音乐作品的演奏质量。通常情况下，演奏者都选择右手进行演奏，使演奏过程更加灵活。然而，该种演奏方法，并不能够满足大提琴的演奏要求。演奏者要尝试左手动作训练，确保演奏过程中，左、右手的科学搭配，提升音乐作品的整体表现力。左手运用过程中，依据演奏内容及要求，对手型进行合理把控，使手部姿势正确，保持弧度，从而使左手的手部动作减少，最大程度保障左手手指演奏过程中的音准。

2、换把技巧

大提琴因其宽广的音域，备受音乐爱好者的青睐和追捧。也因为如此，大提琴在演奏过程中，对换把提出了很高的要求，且换把过程复杂。演奏人员要依据实际演奏情况，合理采用换把技巧，对换把过程进行严格把控。换把之初，采用正确的方法，将预备工作落实到位。如果换把距离比较近，仅考量腕部动作即可。反之，则需要手臂、手指和肘部之间的相互配合，以实现远距离换把。揉弦过程中，也要格外注重手指动作，使手指保持放松，轻轻抚弦，避免用力过大，影响演奏效果。大提琴初学者，要格外注重换把动作，并严格控制换把速度，确定音准之后，再按下一个音，使换把过程更加准确，为后期大提琴学习奠定良好的基础。

3、运弓技巧

运弓是一项技术难度较大的工作，需要演奏者具备扎实的乐器基础。右手握住弓柄，弓垂直向上，与演奏者的鼻子齐准，弓毛侧向左。右手臂下垂，处于放松状态，继而准备握弓。拇指自然弯曲，放置在弓杆和马尾箱之间的犄角上，碰触即可。小指摆在花口接近弓柄的地方。整个手指向弓尖方向倾斜或所有手指与弓保持垂直。手臂要对弓施加不均匀压力，使演奏过程中的声音更加均匀。压力取决于弓与弓尖的距离。当弓处于下拉状态，要调整大拇指动作，是其弯曲顶着弓。演奏者要合理掌握运弓技巧，并调整手部动作，以在演奏过程中更加自如。

4、节拍和速度

节拍和速度是大提琴演奏过程中的重要元素。乐谱上往往会对其作出明确定性。而演奏者要依据作品内容及实际演奏情况，对节拍和速度进行合理把控，使演奏过程更加灵活。与此同时，也要注重作品情感和深层次含义的传达，以深入分析音乐作品的节拍，充分掌握正确的节奏速度，经反复练习之后，使大提琴演奏过程更具情感性，避免在节拍或速度上出错，实现演奏技巧的提升。演奏人员要认识到节拍和速度在大提琴演奏过程中的重要性，既要注重技术性把控，又要实现情感的延伸和融入，达到良好的演奏效果，提升音乐作品的整体感染力。

5、音准和音色

音准和音色把控是乐器演奏过程中的基本要求。大提琴演奏难度相对较大，专业性强，对音准和音色提出了很高的要求，需要演奏者格外注意。无论是初学者，还是熟练的演奏者，都要经过反复的技术性练习之后，才能够对音准和音色进行准确判断，从而使大提琴的演奏过程更加科学、合理，避免出现技术或技巧方面的错误，并为自己开拓无限的发挥及表现空间。该过程中，要格外注重左手和音准的配合。因受演奏习惯的影响，演奏者经长期训练之后，才能熟练应用左手手部动作，并以直观性思维，对大提琴的音准进行科学感知。大提琴学习者要逐渐形成自己的手型固定区，在作品演奏过程中，手部动作要时刻保持放松，放置在适宜的位置，从而更好的感知大提琴的音准和音色等。大提琴具体演奏实践中，演奏者要保持听觉与手指动作的高度配合，使音乐作品在演奏过程中更加完整、自然、流畅，为受众带来良好的听觉体验，避免在音准和音色上出错。

6、揉弦技巧

揉弦具备技术性和表現性两个方面的特点。顾名思义，技术性即揉弦技巧的掌握情况，它主要是引导大提琴学习者，采用正确的方法，训练揉弦技巧，以提高音乐作品的整体表现力，不断提高大提琴演奏质量。表现性是指采用揉弦技巧，能够达到怎样的演奏效果，及揉弦的应用初衷等。大提琴训练或演奏过程中，揉弦的基本动作是手指在指板上对弦进行按压，其主要依靠左手动作实现。拨弦姿势的正确与否，直接取决于左手力度及其活动过程中的灵活性。把位是否准确，对揉弦的影响也很大。演奏者要依据作品内容及要求，采用正确的方式，科学掌握揉弦过程，严格控制左手的落指动作，使其更加清晰有力，并时刻兼顾音准，确保它的准确性。通常情况下，揉弦的正确训练方法是先在桌子上练习，将手指立起，左右晃动。在由慢到快的过程中，对节奏进行合理把控，并在内心深处，对动作频率做出明确界定，以达到良好的训练效果，为大提琴演奏奠定良好的基础，使其更具表现力。

7、想象力和情感培养

单一的技术性掌握，无法满足大提琴的演奏要求，也制约了乐器的表现力。演奏者要依据音乐作品的背景、内容、风格等，在演奏过程中，充分发挥想象，以营造良好的演奏气氛，展现演奏情感。大提琴的音色极具人性化，演奏过程中，注重情感性和技术性的统一，有助于提升作品的整体表现力。演奏者要着重培养自身的情感及想象力，摆脱技术层面的单一桎梏，注重情感的深层次融入，使演奏过程更加真实，提升作品的整体感染力和表现力，营造良好的大提琴演奏境界。

四、结语

大提琴的乐器特性决定了其极具意境和意蕴，审美价值极高。演奏者要结合音乐作品的背景及要求，对大提琴的演奏过程进行合理把握，采用正确的演奏方法，提升作品的整体表现力。在该过程中，演奏者也要注重自身情感的把控，使音乐作品更加饱满，演奏过程更加形象，为受众带来独特的审美体验，提升大提琴在演奏过程中的整体表现力。

【参考文献】

[1] 孙星寿. 浅谈大提琴在《二人台》戏曲乐队中的作用及演奏技巧[J]. 赤子： 上中旬， 2014（09）：224.

[2] 任志奇. 试论大提琴的演奏技巧和运用[J]. 黄河之声， 2015（13）：68.