孙熙航，霍晓庆

(河北美术学院，河北石家庄050700)

0 引言

体育舞蹈是将优美的旋律、张扬的节奏与身体的动作相结合，协调展示其魅力的一种新颖的体育类艺术项目．它将音乐的节奏、旋律和结构十分协调地结合起来，营造出一种综合性很强的美的视听效果，塑造出与众不同的艺术形象．音乐是体育舞蹈中必不可少的一部分，拥有独特的艺术表现形式与艺术审美价值，其内涵是张扬体育舞蹈神韵的灵魂．舞者在跳舞时，只有精准地把握体育舞蹈音乐作品中所包含的情感，了解各种音乐与舞蹈的民族、地域特征及风格特点，表演时才能充分地发挥音乐在舞蹈中的作用,其舞蹈才会更具魅力．

创编者对体育舞蹈音乐的理解程度，是决定体育舞蹈表现水平的根本，这使得我们更应从音乐的视角来探讨音乐和体育舞蹈之间深层次的内在联系．本文试对学生创编体育舞蹈音乐作品所存在的问题进行分析，并提出解决对策，以期为学生体育舞蹈音乐作品创编水平的提高提供参考．

1 体育舞蹈音乐作品创编处理方式

1.1 协调性处理方式

体育舞蹈由拉丁、摩登两大类、共十种舞组成，由于舞种的不同，对音乐的节奏有着很高的要求，而音乐的节奏主要又是通过体育舞蹈中各个舞种复杂的节拍来表现，所以体育舞蹈音乐作品的创编应坚持与不同舞种的动作节奏相协调的原则，使音乐与舞蹈动作紧密联系，从而使选择的音乐与舞蹈动作达到协调一致、相辅相成的效果，保持体育舞蹈表演的完整性[1]．体育舞蹈中不同种类的舞蹈其动作节奏均有不同，为使所创编的体育舞蹈音乐作品更贴合所设计的舞蹈动作，学生应多熟悉掌握各种舞种的渲染风格及节奏特点．

1.2 对抗性处理方式

在体育舞蹈音乐作品的创编中，可以根据舞蹈的特点，反其道而行，创作一种相互对抗、相互矛盾的音乐作品，让音乐与舞者的动作和节奏之间产生鲜明的对比[2]．譬如一段很缓慢或很强烈的音乐，与之相对应的舞蹈动作可不必完全按照音乐的节奏进行，而是采用很强烈或很缓慢的动作与音乐相对抗，从而达到一种新颖的渲染意境效果．

1.3 变化组合性处理方式

在体育舞蹈音乐创编过程中，常需要按照舞蹈情节将多种不同的音乐进行组合，来渲染层层递进的气氛，即多种音乐进行串联[3]．这种受一种音乐启发，而最终向另一种音乐转换的处理方式，称之为变化处理．这种变化的处理手法通过将不同的音乐巧妙地融合在一起，互取所长，进而产生意想不到的增强舞蹈渲染力以及感染力的效果．

1.4 统一性处理方式

体育舞蹈音乐的选择，应遵循与舞蹈动作及整体风格保持一致的原则[4]．如果违背了统一性这一原则，所编创的音乐就会杂乱无章，进而导致体育舞蹈的整体表演不伦不类，使人难以对体育舞蹈的音乐进行准确的分析与评判，这种情况也会让观众产生错乱的感觉．

2 体育舞蹈音乐作品创编存在的问题

2.1 音乐与舞蹈不统一

学生在创编体育舞蹈音乐作品时，对于音乐的节奏和表现，多数都是通过模仿得来的，特别是对于音乐的理解比较浅显的学生来说，更是如此．当对音乐的了解含混不清时，学生所编创的体育舞蹈音乐作品就会与舞蹈动作不统一，表现出音乐与动作间不协调、杂乱混淆，无章法可言，使表演者在演绎舞蹈时无法做到舞蹈动作与音乐节奏及剧情发展保持一致．

2.2 音乐特性表现不突出

创编的音乐作品其特性表现不突出，这是学生创编体育舞蹈音乐作品存在的另一个问题．体育舞蹈由多达十种不同的舞种组成，每种舞蹈的风格不同，并且每个体育舞蹈作品所要表达的故事情节也均不一样．学生对体育舞蹈不同舞种以及不同音乐的特点缺乏深刻了解，在选择所需要的音乐时，不能抓住音乐的核心特性选择出具有代表性的旋律，随意套用不同类型音乐，尤其是将不符合体育舞蹈需要的音乐生搬硬套，使得所编创的音乐作品由于特色音乐的缺失而显得平淡无奇，这样的音乐作品也会导致观众对体育舞蹈主题的理解混乱不清．

2.3 音乐作品结构不完整

一部完整的体育舞蹈音乐作品，其结构必须要完整，通常根据舞蹈情节发展的需要包含开头、高潮和结尾等结构要素．而学生所编创的音乐作品框架中往往在结构上忽视了这些要素，作品的开始即是高潮，亦或直接切入到结尾，有的整部作品平淡无奇，毫无剧情发展可言，这样的作品在音乐结构的处理上是不完整的．

3 解决对策

3.1 音乐的创编要与舞蹈相结合

学生在创编体育舞蹈音乐作品时，首要就是根据舞蹈形象和情节的需要来设计音乐的主题，再时刻围绕舞蹈所表现的主题，结合舞蹈情节的发展，选择适宜的音乐风格．学生对音乐主题的选择，必须要紧密结合体育舞蹈的表现主题进行，这一点是创编体育舞蹈音乐作品的大前提，必须重视起来．

3.2 加强体育舞蹈音乐理论知识的学习

体育舞蹈中所包括的每个舞种都有不同的舞蹈特点，且风格十分突出．学生要想创编出与体育舞蹈主题相匹配的音乐作品，就需要深刻理解各舞种不同的音乐特点，加强对体育舞蹈音乐理论知识的学习，熟悉每个舞种所要表达的音乐风格，了解每个舞种的音乐节拍和拍数等特点，使自身在今后的作品创作中能够根据创编的需要，来对音乐节奏和旋律进行选择和处理．

3.3 音乐结构应进行合理划分

学生在创作一部体育舞蹈作品时，其首要任务不是先创编舞蹈动作，而是优先选择所需要的音乐．学生依据对音乐深层次的理解，根据舞蹈作品的需要，将音乐从开头、高潮和结尾这三个方面在结构上进行合理划分，再结合旋律、节奏等风格特点，对舞蹈动作进行有针对性的创编，这样才能使音乐与舞蹈相统一，从而使创作出的体育舞蹈能给人们带来美好的视听享受．

4 结语

在体育舞蹈音乐的创编中，学生要恰当运用音乐的处理方式以及编选原则，合理划分音乐的结构，准确把握音乐节奏，只有这样才能提升音乐作品的创编质量，使作品的创编更科学，音乐作品的艺术审美价值得以提高．高校应该重视体育舞蹈音乐的教育，完善体育舞蹈音乐知识系统，并及时更新，教师在教学中应向学生多灌输音乐理论的重要性，最终促进体育舞蹈在我国的良性发展．