湛 洋 （唐山师范学院 音乐系 063000）

立足师范属性，探究高师器乐教学方法的多元化

湛 洋 （唐山师范学院 音乐系 063000）

在高师器乐教学的多元化教改中，应避免教学方法的盲目引进，应紧紧围绕高师器乐教学的培养目标补足教学短板。加强教学的针对性是教学形式多元化的关键手段；加强齐奏合奏重奏的教学训练、把音乐作品的人文情感和文化精神内涵以及中西音乐史和音乐美学等多学科知识整合到器乐教学中去，是教学内容多元化的主要方向；结合教学活动组织教学成果汇报交流甚至较大规模的音乐会展示学习成果、鼓励学生参加校外演出活动，是艺术实践多元化的重点内容。高师器乐教学多元化改革的成效大小，决定于教师的综合素质。

高师；器乐教学；多元化

（注：本文为“2016 唐山师范学院教改立项”《 高师器乐课程教学内容整合优化及教学方法改革的研究与实践（二）》的研究成果，项目编号为：2016001003。）

近些年来，国内高师器乐教学界掀起一股多元化教学理念和教学方法的探讨热。原产于日本的铃木教学法、风行于联邦德国的奥尔夫教学法、在匈牙利兴起的柯达伊教学法、以美国人罗杰斯为代表的人本主义教学理念和方法等等，几乎在一夜之间流入国内且备受推崇，为我国高师器乐教学改革注入了新的思维和活力，推动了教育界中西文化的融合与交流。随着我国一带一路战略的快速推进，这种融合和交流将会更加广泛深入。毋庸置疑，多元文化必然优于一元文化，国外优秀的教学法也能填补国内高师器乐教学的不足和缺陷。但笔者感到应该在探讨器乐教学方法多元化的过程中注意两个问题：首先，多元化是个学习借鉴他人的过程，即是一个扬弃的过程，既不能把他人的东西生吞活剥，又不能把自己的东西全盘否掉，而应该相互取长补短、存优弃劣；其次，多元化只是手段而不是目的，不能为了多元化而多元化，迷失了为什么多元化这个根本性的问题。笔者认为，高师器乐教学方法多元化的根本目的应该放在培养什么样的人材上。作为高师的器乐教学，我们的目标是培养合格的教育人材而非单纯的器乐演奏人材，也就是说，我们在多元化教改的过程中应该牢牢把握住高等师范院校的师范属性。

一、授课形式的多元化

器乐教学总要通过一定的授课形式来进行，而授课形式是为授课内容服务的。授课形式的长短优劣，要看授课内容的传授效率和传授质量，还要看高师器乐教育的人力物力资源是否得到了有效的开发和利用。就“一对一”个别授课而言，这种授课形式的长处是有较强的针对性，能对学生独有的长处进行不同于他人的个别开发，因而这种授课形式最能体现“因材施教”的原则。它的短处是包括人力物力在内的教学资源耗用相对较大，学生的学习环境闭塞，不利于与其他学生互相观摩交流，这些问题需要通过小组或集体授课的形式来解决。教师要善于抓住每个学生的个性问题进行有针对性的授课，这是上好个别课的关键。如果在个别课上过多地讲授共性问题，则是对教学双方的资源浪费。至于是否产生师道尊严，主要决定于教师素质，似与此种课型无关。小组授课，指教师给三五个七八个学生一起上课。这种课型保留了个别课的优点，又弥补了集体课的不足，易于学生之间的交流和师生之间的互动，教育资源的耗用相对最为合理。上好小组课的关键是针对某类同学需要学习的共性课题、抓准这类学生存在的共性问题，充分地进行交流互动，最大限度地提高授课的针对性。

由此可见，任何一种授课形式都有它的长处和短处，我们既要因材施教，针对不同的学生采用不同的教学方法，又要因课施教，针对不同的教学内容设置不同的授课类型，这样才能扬各种授课形式之长而避其短，使授课形式的多元化名实相符。

二、授课内容的多元化

高师器乐教学当然要传授器乐演奏的技能技巧，但这仅是高师器乐教学的主要内容之一。在授课内容的多元化问题上，师范院校要紧紧围绕自己的培养目标，需从本校的教学实际出发。笔者感到，在授课内容多元化的范畴内，以下两个问题应该引起广泛重视。

从艺术素养的角度讲，高师的器乐教学不仅要让学生掌握器乐演奏技能，具有对音色的控制能力、对节奏的把握能力和对音准的鉴别能力，还要让学生掌握对和声的听辨及分析能力；对声部的平衡能力和对不同器乐音色的控制等能力，这些能力的培养有赖于在单独演奏的基础上，对学生进行齐奏、合奏、重奏的训练。因为齐奏、合奏和重奏的训练还可以激发学生的学习热情，培养学生的协作水平和合作精神，所以这更应该成为高师器乐教学内容多元化的首选，更应把这门课程明确具体地列入大纲，确定教学目标，规定相应的课时以及相应的考核评价方法，使这项教学内容成为高师器乐教学的重点之一。

增强学生对音乐作品的理解力、感受力从而增强音乐演奏的表现力，同样是高师器乐教学中不可或缺的重要内容。这就要求教师具有多学科综合的能力，在传授演奏技能的同时，对所学音乐作品进行认真的分析和讲解。不但要分析音乐作品的旋律、节奏、曲式、调式等艺术要素，还要分析音乐作品所特有的人文要素，比如，作品产生的政治、经济及社会文化背景以及作品中包括的人文精神内涵和文化内涵，帮助学生理解作品所表达的情感意境，与作者产生情感上的共鸣。这样才能达到将音乐理解为文化，或者从文化中去理解音乐的境界。

三、艺术实践的多元化

器乐演奏作为一种表演艺术，离不开艺术实践。即便是高师器乐教学，对学生演奏心理的锻炼和培养也是必不可少的。有些学生一回课或者一上台便头脑空白、手脚僵硬，完全丧失了平时的演奏水准，就是缺乏这种锻炼和实践的表现。实际上，引导学生参加多种渠道、多种形式的实践活动，不仅有助于他们克服舞台观众恐惧症，而且对提高学生学习器乐的兴趣、增强他们的学习动力、树立他们的艺术自信、提高他们的演奏水平都具有非常重要的意义，也能够为日后组织音乐教学活动积累实践经验。因而，高师器乐教学中的艺术实践是一项最能体现师范属性的必要活动。因此，应把艺术实践活动列入高师器乐教学计划，使之有目标、有步骤地贯穿在教学活动中，并与器乐技能技巧教学有机结合起来，经常组织教学成果汇报交流活动，也可以在重要节假日或每个学期期末组织各种较大规模的专场音乐会，在系内甚至全校范围内展示学习成果，让学生盛装登台正规演出。近年来，笔者曾经组织过“金弦竹韵”扬琴室内乐合奏音乐会、“音梦而声”专场音乐会、“蝶梦琴音”扬琴专场音乐会等。实践证明，这种专场音乐会的形式能够极大地鼓舞学生勤学苦练，提升他们的器乐演奏水平，使艺术实践活动在校内开展得丰富多彩有声有色。教师还应该敢于放手，让学生自己策划这类活动，并自己组织排练、自己登台演出，全面培养和锻炼学生的实践能力。除了搞好校内的实践活动以外，还可以组织学生到校外观摩欣赏一些高水准的音乐会，间接地培养锻炼学生的实践能力。应该解放思想，鼓励学生利用业余时间参加社会演出团体的演出活动；也可以鼓励他们参加民间社会团体的演出活动，或者到社区文化活动站担任艺术指导等，这对于学生提前熟悉社会、积累创业经验具有更加重要的意义。

高师器乐教学引入多元化的授课内容和方法，是对器乐教师的严峻考验。要求教师在教学过程中不断更新自己的知识结构，善于总结反思自己的教学经验与不足，辩证地认识各种教学方法的长短优劣，让多元化教改取得更大的成效。