李婵

（罗定职业技术学院，广东罗定527200）

舒曼可谓是音乐史上十分突出的人物，他的音乐作品不拘一格，创新性较强，他敢于将古典主义与浪漫主义联系在一起，形成属于自己的独特钢琴套曲，也正是随着这种钢琴音乐形式的出现，奠定了舒曼在音乐史上显赫的地位，舒曼的钢琴标题音乐作品也形成了自己独有的艺术蕴含及演奏诠释，这与舒曼勇于创新的精神有一定的关系。经过翻阅大量资料调查研究表明：目前国内外关于舒曼钢琴标题音乐的研究现状和发展趋势的文献并不多，因此，研究舒曼钢琴标题音乐作品的艺术蕴含与演奏诠释，是当代音乐人迫在眉睫的首要任务。

一、舒曼个人简介与标题音乐含义

（一）舒曼个人简介

罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810-1856)是19世纪有名的浪漫主义音乐家，德国著名的作曲家，钢琴家和音乐评论家，由于舒曼的音乐作品充满浪漫主义色彩，所以，很多人称他为“诗人音乐家”(姚传崧，2013)。通过研究舒曼的钢琴音乐作品可以得知，他的作品可以称得上是世界钢琴音乐典范，具有极高艺术成就。尤其是那些带有标题的套曲已经成为音乐界的瑰宝。舒曼的很多钢琴标题音乐作品都寓意深刻，这主要是由于他的作品中融入了一定的文学特征，这样一来就使其音乐充满了诗意，更加赏心悦目。他的这种创作方式主要是通过自学得来的，并融入了浪漫主义色彩，不受传统音乐创作的束缚，所以，舒曼的钢琴音乐无论在节奏上还是旋律上都极具特色，与传统音乐作品完全不同（陈曦，2016）。

（二）标题音乐含义

不同时期不同的音乐作家对标题音乐有不同的认识，对标题音乐的定义也就不同，现阶段，有一种对标题音乐的界定较为可靠，认为标题音乐就是拥有文字的音乐，作曲家将自己所要表达的内容全部融入文字中，这样的音乐作品也就具有一定的独立性，这种音乐形式的出现与文学、绘画等艺术有着必然联系。

标题音乐的出现并不是偶然，早在文艺复兴时期就存在，只不过那时的音乐多与历史人物或传说有关，如詹昆斯的《鸟之歌》等，这些基本可以被认定为标题音乐的雏形。标题音乐正式成为一种独立艺术形式是在浪漫主义时期，此时的标题音乐不再是单纯的对某一人物或形象进行刻画，而是将其与文学艺术联系在一起，用于叙事等，所传达的也是作曲家的个人情感，并为音乐欣赏提供了想象空间，标题音乐也在这一时期达到发展高峰。

钢琴标题音乐是作曲家按照题材的不同创作出来的，主要是用大标题或小标题阐述作品需要表达的内容，根据作品的意境绘制成了钢琴作品，由于作品的不同有了不同的标题。通过观察可以得知，钢琴标题音乐无论是在形式上还是在题材上都与标题有直接关系，可以让欣赏者正确理解音乐所要表达的内容。

二、舒曼钢琴标题音乐作品的艺术蕴含

（一）作品题材艺术蕴含

在对舒曼钢琴标题音乐进行分析的过程中可以发现，其作品带有浓重的文学特征，这与舒曼自幼喜欢文学有关，他的很多音乐作品都与文学相关。在舒曼青少年时期就读过不少文学大师的作品，如歌德、席勒等。

在舒曼钢琴标题音乐的代表作《狂欢节》中，就含有二十一首独立曲，每首独立曲都有独立文字标题，为欣赏者展现了狂欢舞会上形形色色的人，同时展现了这些人在舞会中所表现出来的性格特点，这些都是以往音乐作品中不曾出现的。正是有了这些小标题，给人带来更多感悟，人们在欣赏作品的过程中也会不由自主的参与到舒曼创设的情景中，感受着舞会进程与矛盾冲突。人们也能够更深刻地感受到不断变化的情感。同样，在《童年情景》中也有这样的体现，舒曼用生动音乐回忆与刻画儿童时的生活，并用13首不同钢琴小曲为人们演绎幼年生活，这些都是标题音乐所带来的好处。

同时，标题音乐中还具有较强的形象性，通过研究舒曼钢琴音乐作品能够感受到浪漫主义对他创作的影响，主要是由于舒曼在创作的过程中将幻想融入其中，然后用钢琴将自己的幻想表达出来，为欣赏者带来与众不同的感受，给人带来身临其境之感。如《狂欢节》中，多用虚幻人的名字作为标题，最典型的音乐篇章有《肖邦》，舒曼就此表达了自己对肖邦的崇敬之意。

此外，标题音乐在风格上也具有一定的隐喻性。这主要体现在舒曼将自己的真情实感融入音乐作品中，尤其是存在其性格中的想象力与内向矛盾也在其作品中得以突显与隐藏。如在《狂欢节》的《四音小景》中，可以发现舒曼将同学与恋人的家长隐藏其中，这样的设计不仅表达了作品的主题核心，还表达了发展动机。在舒曼的很多钢琴标题音乐作品中都有这样的体现，也正是随着这些因素的存在为舒曼在音乐史上奠定了坚实基础。

（二）创作手法艺术蕴含

对于浪漫主义音乐来说最不能缺少的就是旋律，所以，在舒曼的音乐作品中，有很多种旋律。对于旋律来说，具有非理性特征，这样一来就使舒曼的音乐作品与传统音乐作品有着明显不同，他在音乐作品旋律的表达上下足了功夫。在研究舒曼钢琴标题音乐的过程中可以发现，很多主题的旋律都是重复的，但由于作品篇幅较小，并不会出现主题旋律颠覆整个音乐作品的情况。如在代表作《狂欢节》中，主题旋律就被多次使用，也正是这种被多次使用的主题旋律成就了这部作品，在第七首《妖艳女子》的结尾处与第八首《回答》的开始处，它们的旋律基本相同。不仅如此，在《童年情景》中也有这样的情况，可以将多个形象与场景串联在一起，为乐曲增添色彩，让整个乐曲构成统一整体（黄伊娜，2014）。

在舒曼的钢琴标题音乐作品中，还有很多隐藏在作品的旋律线条，为欣赏者创设一种新情境。如在《狂欢节》的小曲目《肖邦》中，作曲家就将肖邦夜曲作为基本格调，在创作中也采用低缓且带有抒情特征的曲调，所编制出来的曲目与肖邦作品特点较为相似。

节奏设计别具特色也是舒钢琴标题音乐作品的一大艺术特征，控制好节奏也是舒曼作品的特色。通过研究舒曼钢琴标题音乐作品可以得知，它总是利用多样化的节奏为欣赏者创设音响效果，且音乐的交替性很强，时而让人感觉奔放，时而让人感觉深沉。在舒曼的很多音乐作品中都存在附点音符，使得音乐作品充满神秘性，尤其是在《狂欢节》的《前奏》中，在与八度柱式和弦相融合以后，推进感明显增强，让人产生一种身临舞会现场的感受。

三、舒曼钢琴标题音乐作品的演奏诠释

（一）《狂欢节》的演奏诠释

在演奏《狂欢节》过程中，需要按照小曲目的不同采用不同的演奏方式：对于《前奏》这部分的演奏应采用降A大调的方式，且注重庄严性的融入，在演奏中注意切换音符，控制好力度变化，要表达出在狂欢节开始前人们的喜悦与期待之情。在弹奏八度大和弦的过程中，应架好手型，控制好手腕，将重心转移到小指方向，让旋律音展现出来。同时，还要让左手十度大和弦呈由上至下的样式，并注重琶音创设，然而，在这一过程中，要让末尾音符与右手对齐。在弹奏中间旋律的过程中不仅要保证流畅，还要确保力度到位。

在演奏《皮埃罗》的过程中，应采用降E大调的方式，该乐曲重视半音力度变化，并应用带点八度音的应用，以便为欣赏者演奏出皮埃罗故作神态出场的样子，尽量为欣赏者演奏出滑稽丑角的形象，将作曲家要表现的内容完全展示出来。

在演奏《阿尔列金》的过程中，应采用降B大调的方式，2/4拍。尽管这一人物形象也带有丑角特征，但在其身上需要表现出喜剧特征。所以，要将生动活泼的一面为人们展示出来，以便体现出作曲家对上流贵族社会的讽刺。

在演奏《优雅的圆舞曲》的过程中采用与上文相同的降调方式，但拍数应调整为3/4拍，在体现优雅氛围的同时，为下文的出现做好铺垫。在演奏《约瑟比乌斯》时采用与《皮埃罗》相同的降调方式，但演奏速度要适当放缓，为欣赏者营造沉稳之感。而《弗洛列斯坦》的演奏方式却与《优雅的圆舞曲》完全相同，但要注意激情的融入，体现出奔放不羁的性格，为欣赏者创设与约瑟比乌斯完全不相同的人物形象。在《妖艳的女子》中也要注意降B大调，为人们演奏出舞女的形象，体现舞曲感，展现韵律，深化人们对这一人物形象的理解。在《回答》的演奏中则要用与《妖艳的女子》采用相同的方式，以便与上文形成呼应。其余部分的演奏要都做到合情合理，要表达出作曲家的真情实感（黄洪焱和庞荣，2010）。

（二）《童年情景》的演奏诠释

《童年情景》这首曲目具有儿童单纯与简单的特点，尽管没有对钢琴演奏有过多要求，但通过对其演奏诠释分析得知，这是一部很难的作品，要想演奏出《童年情景》的真谛，就不要将自己看作是演奏家。

首先，要重视速度。虽然舒曼并没有明确指出演奏《童年情景》该怎样控制好速度，但却在不同的乐曲中标注了演奏速度。如在《异国和异国人民》这部分，舒曼认为演奏速度应为108，而在《孩子的请求》这部分中，演奏速度应为88。有了这样的指引，演奏者在演奏的过程中可以更好地理解曲风。在演奏《童年情景》中有时会发现一些乐曲的演奏速度过快，而有些乐曲的演奏速度却很慢，所以，在这一过程中，演奏者可以根据实际情况控制好演奏速度，如某位音乐学者将演奏速度降到了80，在演奏的过程中明显感受到了与以前演奏的不同。

其次，做好音色与旋律线条处理。对于带有浪漫主义色彩的音乐来说，主要表达的是个人情感，所以作曲家在自己的作品中也会将这一点表现得淋漓尽致。在舒曼的《童年情景》中含有多种音乐性格，也带有强烈的情感内容，所以在演奏的过程中就要注意精细性的融入，以便为音乐增添色彩。如在《异国和异国人民》的高声部位，应注重柔美性的融入，所以就要求演奏者手指应大面积接触钢琴键，以便让声音更显细腻柔和，以便为欣赏者营造梦幻色彩。在演奏中还要控制好跳音，以便演奏出儿童的活泼生动之感。

再者，控制好节奏与力度。通过研究舒曼的作品可以看出，他在节奏与力度的设置上下了很大功夫，故意设置了不少模糊轻重拍，所以，在演奏的过程中，一定要全面了解《童年情景》所要表达的真实内容，只有这样才能更好地演奏出作曲家所要表示的真实内容。如在演奏《异国和异国人民》的过程中，可以适当增加轻拍子所要表达的紧张感，所以，在这一过程中，可以通过交替重轻音区来完成制作，以便为欣赏者创造流畅的音乐效果。

最后，关注曲式与整体规则。对于《童年情景》来说，一定要重视整体结构安排。舒曼在设置结构的过程中，整体构思较为独特，所以要演奏好这部乐曲应注意与作曲家思路的联系，将各个小乐曲看作一个统一整体，在此基础上重塑作曲家思维，只有这样才能演奏出作品的真谛。在演奏《童年情景》的过程中，应注意乐句划分与连接，以便将融入作品中的真情实感体现出来。同时还要注意前后风格，处理好调性。如在演奏《奇异的故事》中，就要从G大调开始，在演奏到中间部位的时候则要转入到e小调中，这样就可以将作曲家所要表达的内容完全展达出来，欣赏者也会更深入的理解作品内容。

舒曼的钢琴标题音乐极具特色，是以前其他作曲家无法比拟的，在他的作品中都有带有文学特征的小标题，改变了以往音乐作品的单调性，让音乐作品具有较强独立性，也正是由于这一特点的出现，舒曼在音乐史上的地位得以体现，所以在演奏他的作品时也就有一定难度。要演奏出他作品中的真谛，就要全面理解作品的艺术蕴含，正确认识演奏要点与精髓，只有这样才能展现出作品本质。

参考文献：

陈曦.2016.如何成为一名声乐钢琴艺术指导[J].中央音乐学院学报,(01):135-144.

黄洪焱,庞荣.2010.浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》的文学性[J].名作欣赏,(24):139-140.

黄伊娜.2014.舒曼《交响练习曲》的创作背景与演奏分析[J].交响(西安音乐学院学报),(02):121-128.

马小琬.2015.欣赏《童年情景》解析舒曼的音乐风格[J].音乐创作,(01):162-164.

姚传崧.2013.读《柏辽兹和他的〈哈罗尔德〉交响曲》[J].齐鲁艺苑,(05):23-26.