张 毅

（上海音乐学院 音乐戏剧系，上海 200333）

随着《悲惨世界》这部音乐剧在上海大剧院的首次上演，百老汇音乐剧近年来走进了全国各大剧院的舞台，而我国的音乐剧教育也逐渐粗具规模。有句俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。音乐剧表演者在舞台上可以游刃有余地去表演、歌唱及舞蹈，都是基于平日里课堂上、排练场的刻苦努力。作为一名艺术指导，在日常的教学及排练中，如何帮助表演者更有效率地读谱，如何指导表演者去分析歌曲的“戏剧情境”，以及如何改编音乐剧的伴奏。笔者想就这些问题，结合一些具体的歌曲实例，谈谈自己的看法。

一、仔细研读曲谱，还原创作者的本意

每次上课或排练时，笔者经常问到的问题是：“你是怎么学习这首歌的？是不是听了哪位歌手的录音？”通常得到的答案多数都是肯定的。在学习歌曲之前，学生或表演者都会去搜集并聆听这首歌曲的相关录音，并且很多时候都会试着让自己的声音和演唱处理与录音相似。笔者并不反对去听歌曲的录音，但重要的是，每个表演者都有自己的声音特质，并不能一味地去模仿录音中歌手的音色以及歌曲处理方式，而是应当通过自己的学习研究，找到适合表演者自己声线的表达方式。因此，准确按照谱子所标记的音符时值、节奏等方式进行学习，这是学习任何一首歌曲的第一步。

提及谱子，笔者把在日常教学和排练中所使用的谱子作了以下几种归类：

1．声乐—钢琴谱（vocal-piano score）：这一类又可以细分为两种，一种是全剧歌曲唱段的选集谱子；……