马 宁

在不同的艺术文化语境下，中国当代艺术的概念在研究史中有着不同的解读和论断，这让中国当代艺术的起点在70年代末、80年代中、90年代初的各种艺术潮流中游弋不定。引发这种状况的一个重要根源是此时段中的艺术现象都能以全新的形式取代之前的艺术潮流，并激发后续效应。这种现象虽然在研究史中引发了概念冲突，但这些冲突并非无法化解，因为在关联中国艺术形态和社会形态的思路中，仍然存在种种可能，以构建一条可以贯穿中国当代艺术发展的轴线。

一、自醒

在“前卫”的框架下，1976年到70年代末期是研究中国当代艺术的一个起始阶段。高名潞把1976至1984归纳为“新时期美术”，把1976年视为中国当代艺术的开端。朱其同样把中国当代艺术的起点追溯到70年代。江铭则以“‘文革’后过渡阶段”之名，把1976年至1979年这一时段的艺术划分为中国当代艺术的第一阶段。而张晓凌和于学文则把70年代末的“伤痕美术”和“星星美术”设为中国当代艺术的第一个阶段。

高名潞的“前卫”概念一方面体现在对人文环境的关注，另一方面具有“社会批判和自我批判的批判性”，这种前卫可以涵盖“伤痕”到90年代末以前的中国当代艺术。于学文的“前卫”概念除了批判性意义之外，还在表现技法和主题上具有实验性意义。吕澎的前卫性和先锋性则落实在第二届“星星美展”关于探索世界的宣言中，因为它反映了艺术家开始“把投向自己周围环境的目光投向自身。……