吕子华

如果说20世纪80年代末至90年代是中国录像艺术的初生，那么2000年后的中国影像艺术便宛如懵懂而朝气的少年，充满好奇和探索的欲望。不同于西方早期的录像艺术，利用这一媒介进行政治激进主义的功能使用，中国录像艺术的发生与艺术家自我意识的觉醒及个人创作主导地位的提升有着密不可分的联系，因此，录像从一开始便充当着艺术家个人记忆的载体，成为记录和刻画生活体验的一种新型手段。但由于90年代面临技术、设备和资金的匮乏，录像艺术的创作和展出可谓困难重重，其呈现的面貌较多是对媒介本身进行反思或工具化的运用，对现象和情节的构建也相对简单。

随着21世纪的到来，数码产品更新换代的发展，DV和家用电脑进一步普及，各大高校纷纷成立新媒体艺术专业，录像不再作为单一的媒介对象，更多艺术家开启了多媒体艺术的探索。2000年后的十年是中国当代艺术飞速发展的十年，由“边缘”走向“主流”的态势使影像创作的样式和观念亦逐渐趋向多元化，而广东美术馆正是这场录像艺术由兴起到蓬勃发展的参与者和见证者。在2000年至2010年间举办了三届广州三年展及数量众多的当代艺术展览，展出涵盖录像装置、观念摄影、动画、声音艺术、多媒体互动等创作领域，对影像艺术的关注和研究可见一斑。本文将对2000至2010年收藏的动态影像作品进行研究性的梳理，试图从中管窥中国当代影像历史的发展线索，为广东美术馆未来延续影像收藏提供一定的参考和方向。……