李明霞

声乐不言而喻，简单理解为人声音的音乐。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时，运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐教师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过精练、准确的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。在声乐教学中，本人经过多年教学收获点滴体会现与大家共享。

一、教学语言要精练、准确

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，这就要求教师的语言要精练而又准确。精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。

声乐教学语言的精练、准确既要合乎逻辑，又要顾及学生的认知能力，使学生容易理解。过于专业化的教学用语，如“运用头腔共鸣来歌唱”“运用胸、腹式联合的呼吸方法”“你要用真假声混合的唱法唱”。以及过分强调教师自我体验的提法，如我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。……