卢依

吸气时应用口、鼻同时垂直向下吸气，胸腔和腹腔同时扩张，将气吸到肺的底部。胸廓和两肋都有张开的感觉，横膈膜自然下沉并向四周伸展，气息像一条腰带充满在横膈膜周围，下肋骨和膈肌都有明显的扩张；腰部和小腹也有向前后及左右两侧膨胀的感觉。总之，在胸部、横膈膜和腹部的联合操作、互相配合下，共同完成吸气的环节。

一、吸气时主要应注意事项

1.吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳、自然而轻松。要防止吸得过紧和过浅。

2.吸气时，要特别注意吸气的适度。一定要根据歌曲的情绪和需要及乐句的长短、音调的高低及强弱吸得适量。如果气吸得过多会造成全身僵硬，使声音失去弹性；气吸得过少又会造成膈肌无力，使声音失去支持力。

3.吸气时，最好采用口、鼻同时吸气的方法，应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作。并尽量做到吸气时一无明显的动作，二无吸气的声音。

4.呼气：呼气也叫运气或吐气。当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。以横膈膜及下肋两侧为支点，使气息有控制地呼出，从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫“音柱”。总之，在下肋、横膈膜和小腹联合操作、互相配合下，共同完成呼气的环节。

二、呼气时应注意事项

1.呼气时，气要呼得匀，呼得稳，呼得彻底，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，要防止憋气和漏气。

2.呼气时，要特别注意对气息控制的适度。缺乏控制的气息会像轻烟一样很快地呼出，产生漏气和气不够用的现象，使声音失去支持；过分控制的气息就会僵、紧而不走动，产生憋气和气不流畅的现象，会使声音干涩而僵硬。

3.呼气时，仍然要保持吸气的状态，要用吸的感觉去呼，仿佛气息在体内往返不断地循环，从而保持和储存住气息，形成对抗的支持点。

吸与呼是对立统一的矛盾体，也有人把这种对立统一的关系在歌唱中的运用概括为几句话：“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱。唱的过程中想到吸，吸的过程中想着唱，所有的字都要吸着唱。”

三、换气：换气也叫“气口”，应注意

1.要选择好气口。换气不仅仅是为了分句，更主要的是为了艺术表现的需要。因此要根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理地安排好换气和采取不同的换气方法：如急促的、徐缓的、轻快的、深沉的等等。

2.要保持好換气的部位。当唱完前一句需要换气时，必须仍在正确的深呼吸部位上进行，千万不要随意挪动换气的部位或多唱几句，使呼吸部位逐渐往上移动，气息越唱越浅，上胸越唱越紧，产生气不通畅不够用等现象。

3.换气的速度。换气的速度不能过快或过慢，过快或过慢都会影响歌曲速度的准确性与表现力。

4.要安排好换气的时值。换气时不应在后面一个乐句的开头，而是在前一句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。

常言道：“换不好气，唱不好戏。”如果气换得不好，不但会影响歌唱的连贯性与完整性，还会破坏歌曲的思想内容和艺术表现，甚至会使声音越唱越紧、越唱越憋、越唱越吊以至声嘶力竭，无法歌唱下去。可见掌握好气口不但是歌唱的一项基本功，也是一个重要技巧。

此外，歌唱的呼吸必须在正确歌唱姿势的基础上进行。有了正确的歌唱姿势，气息才能通畅无阻地运行。切记身体松垮，重心不稳，颈部僵硬，上胸紧张或耸肩、夹肩、塌胸、挺肚以及仰头、缩脖、翘下巴等等不正确的姿势。如果说：“呼吸是歌唱的源泉”，那么“姿势就是歌唱呼吸的源泉”。

同时，在歌唱与呼吸的关系上，要弄清以下几个概念：唱在气上，而不是用气去唱；气息通过喉咙发声，声乐艺术的正确表现，需要长年累月的训练和体会领悟，其中的呼吸训练更是声乐训练中的重中之重，平时要十分重视针对呼吸的训练，重视呼吸的重要性。声乐演唱的根本是建立在呼吸之上的，呼吸就好比流淌的河流，而声音就好比是在河流上的小船，没有呼吸的流动性就没有声音的游走，很多学员在训练时或演唱时一味的追求声音的洪亮、穿透性而忽视了对呼吸的系统训练，这样的训练将全部的“力”作用在声带上，增加了声带的负担，而忽视了运用好全身的肌肉和神经，调整出正确的呼吸运动，让呼吸去带动声带发声，久而久之，

参考文献：

[1]史琳.浅谈歌唱中的呼吸及气息运用[J].天中学刊，2003，（04）.

[2]张文丽.浅谈歌唱中的呼吸[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2007（s2）.