陈晨

摘 要：国画是中国传统文化的精髓，国画创作融入了中华文化的精神和灵魂。其中，与国画同属于中华文化瑰宝的笔墨文化正是国画创作的必备元素。它既是一种表现手法，同时也是一种审美角度。国画当中的意境和意象表现需要运用笔墨元素才能实现，如果没有笔墨文化，国画创作就会失去飘逸洒脱的灵魂而缺乏感染力。本文从笔墨文化的内涵、精神体现和审美价值的角度，详细阐述了笔墨文化元素在国画创作中的运用。

关键词：国画创作；笔墨元素；运用

中国国画经过了悠久的历史传承，积淀了大量的创作技巧和创作素材。在画面表现上，国画与传统笔墨元素相结合，使用线条、留白等元素为国画增添独特等神韵和意境。随着国画艺术等发展，现代国画创作在传统国画以黑白色为主等基础上加入了更多等色彩，使画面更具表现力。而笔墨元素也得到了更大的发挥空间，与色彩及线条相得益彰，使画面更有张力。

一、笔墨文化元素在国画中的运用

1.线的运用.线条是国画创作的基本要素，在国画当中，线条用来表现意象的轮廓、大小、质感和形态。所以，线条的运用对于画面的表现力具有决定性的作用。在笔墨元素当中，线是一个基本构成要素。通过线可以实现所有形的表达，它是笔墨在国画和书法当中的基础，但是具体的表现形式不同。在国画当中，线主要被用来凸显意象的形态，通过线条的长短、濃淡，以及曲折的变化，使国画当中所要表现的事物具象化，增强了意象的表现力和感染力。而国画的创作者也经由笔墨线条的转换，实现了自己内心的情感表达。

2.留白的运用.传统绘画更强调对事物的具象表达，虽然也会考虑到不同欣赏者的观赏态度，为欣赏者在欣赏的过程中留有想象的余地，但是更多时候还是会尽量将画面填满，所以，画面所表现的更多的是创作者的主观概念，留给欣赏者的发挥空间十分有限。国画与其他传统绘画创作手法不同的是，国画的创作者会更多地考虑欣赏者的欣赏态度，并在创作之初就为国画的欣赏者留下了大量的想象空间。这种想象空间变现在画面当中就是留白。留白也是笔墨文化中所传承的一种精神，只有在国华当中，创作者才会将留白与笔墨黑白的具象创作放在同等的地位上。通过留白使画面更具空间感，使国画的创作者与欣赏者达成某种互动和默契，使画面所要表现得意境更加完整。

3.理的运用.不同的绘画形式遵循着不同的画理，这种画理就是绘画作品的创作灵魂，支配着创作者的创作手法和画作的表现力。对国画创作来说，笔墨元素不仅是创作过程中的具体表现手法，更是国画贯穿始终的一种精神，这种精神传承了书法的力道和飘逸，同时也暗合了文人的智慧和风骨。因此，经由笔墨实现的国画意象表达事实上就是国画创作者关于形神合一的理解。画理的不同可以衍生出很多不同的创作流派，使绘画创作趋于多样性。时代的变化也会带来新的理念，对事物产生新的认知，这种认知也会随着时间慢慢渗透到笔墨文化当中，进而在国画作品中得到体现。

4.境的运用.传统绘画更强调通过细致入微的观察实现对事物形象的真实再现，当然，也会考虑到画面境界的表达，但是与国画所要强调的境相比还是略显不足。境是传统笔墨元素所强调的一种表现力，是创作者主观意识的一种具象表达。笔墨元素运用到书写当中就形成了书法，书法因人而异，不同的书法家根据自我认知和理解的不同，会创造出不同的境，所谓境也就是书法的价值所在。通过这种境界可以看到书法家的风骨和气魄，同时，欣赏者也可以反观自我的内心世界，产生精神上的共鸣与升华。国画创作也一样，通过笔墨元素来造境，所谓境由心生，画面当中的境就是创作者的内心世界经由笔墨元素所达成的真实再现，是一种真实的情感寄托和流露。

二、笔墨文化元素在国画创作中的精神体现

国画反映的是创作者对自然万物的主观感受，创作者对自然的认知和概念都能够在国画作品当中得到体现。而对于自然界和各种事物的塑造，需要以创作者的主观感受和笔墨技艺才能实现。在创作中，国画创作者运用国画特有的表现方式将具体的事物进行高度概括，并在其中加入写意的元素，再通过笔墨挥洒，运用线、留白、渲染等绘画技巧，将事物进行生动的转换和表达，使国画所要表达的意向跃然纸上。当然，国画重意而不重形，创作者往往更侧重于将自己的情感通过抽象的表达使画面具备更为深远的意境。因此，国画的内容往往与自然界具象的事物是有差距的，这当中的差距就是国画创作者对于自然的理解和认知，而这种认知通过笔墨元素表现出来，就是国画的精神之所在。

三、结语

笔墨和国画都是中华传统文化的传承和体现，在笔墨当中能够看到古人对于自然的认知和态度，可以品味到古人贤达的智慧。而在国画作品当中，通过笔墨的点染，利用景致和意象可以使创作者对自然的态度得到更为直接的传达。随着国画艺术的发展，创作者应当继续丰富笔墨创作的可能性，使国画拥有更为广阔的表现空间。

参考文献：

[1]管筱丽.国画创作中笔墨文化元素的应用研究[J].中国风尚，2016.

[2]郭琛薇.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].中国美术研究，2016.