王伟毅

当一个观众看完展览走出美术馆，还在意犹未尽地用手机通过美术馆的微信公众号与策展人交流展览中的内容，而展览举办期间，美术馆的策展人、公共教育人员也在通过微信公众号从不同的角度将展览的内容“深化”时，美术馆公共教育方式和理念已经在发生变化，这种变化是随着展品、展览叙事、策展理念的改变而发生的。

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“在中世纪，人们已习惯于将上帝比做艺术家，以说明‘神圣创造’的本质，而后来，艺术家又被比做上帝，以便为艺术创作赋予英雄式的含义，正是在这一刻，他开始被人们称赞为‘神性的’。”1这样的语境下，生活中的艺术家与上帝一样，创造了“世界”，博物馆如神殿，观众走进博物馆“膜拜”艺术品。博物馆与社会主流阶层作为知识的占有者相互“配合”，不单单是让观众在博物馆中欣赏艺术品，而是通过对艺术品的“膜拜”，让观众接受“教谕”，博物馆成为社会统治的工具。从作为有闲阶层的贵族收藏到皇家对战争战利品的炫耀性收藏，及通过以“野蛮人”的艺术证明自己文化优越的近代欧洲以学术研究为目的的收藏，多年来博物馆按照以上逻辑发展，并形成了自己的话语系统，并以此定义了博物馆的功能。 今天艺术和艺术品的概念已发生了变化，当我们面对艺术品“无限的清单”时，所有这些变化对博物馆的“集珍柜”“百宝箱”收藏、展览传统形成了挑战，从博物馆对收藏品的定义到展览叙事方式开始发生变化。……