李昌菊

对艺术作品、艺术家和艺术现象进行解读与阐释的批评，不仅可以增进观者对艺术作品的理解，也可让艺术家反省其成就与不足，进而影响创作实践，其于观者、创作者和艺术创作实践的重要功用几乎不言自明。近年来，艺术批评文章较为多见，但艺术批评本体并未得到有效的建构，不仅批评精神在流失，重大展事后批评的声音也时常缺席，批评语言的运用方面更缺乏探讨。面对网媒时代的到来，艺术批评也似乎尚未调整应对姿态，这一切表明，在艺术市场、西方理论、网络时代等的冲击下，批评出现了一些异化和滞后现象。面对这些我们已“习以为常”的现状，笔者拟从赞美式评论的泛滥、展览批评的失声、美质批评的消隐和微评论的崛起等方面，审视当下艺术批评的问题以及面临的挑战，同时探讨原因以及改善调整的可行路径。

一、赞评的泛滥

今天，我们常常见到这样的艺术批评文章，它们平实温和不乏溢美之词，过之不及者甚至虚假吹捧，而客观指出不足之处的文章凤毛麟角，更不用说痛快淋漓展现锋芒的批评文章了。的确，表扬式的评论充斥在我们的视野，这不仅引发了人们的质疑，也激起业内人士的反思与警醒，大家发现“批评文章成了文字花篮”①，惊呼批评业已“失信”②，曾经有助于人们理解艺术的批评，竟成为被批评的对象，是什么使其蜕变至此？

艺术市场无疑是重要影响因素之一。在艺术品市场化的潮流中，艺术批评的专业立场和学术态度已悄然转向。……