■张秋林

“他者”之镜像：论南戏《琵琶记》的跨文化戏剧改编

■张秋林

1940年代，西方戏剧工作者将南戏代表作《琵琶记》改编成英语音乐剧《琵琶歌》并在百老汇舞台成功上演，一是为了向西方“自我”的戏剧传统致敬；二是借助“他者”改良西方现实主义舞台。《琵琶歌》将中国戏曲艺术中的空舞台、象征手法、虚拟动作、“歌”等元素抽离并置换。作为跨文化戏剧，《琵琶歌》的主题进行了西方人眼中的本土化改编，以神权至上取代原剧的人本关怀，实现了文学作品的诗学功能。

跨文化戏剧 改编起因 中国戏曲元素 本土化主题思想

南戏《琵琶记》由高明（字则诚）约于元末明初（1356年）作，一经问世，蜚声剧坛，被誉为“南曲之首”“第七才子书”，在我国古典戏曲史上享有重要地位。自19世纪以来，《琵琶记》卓越的艺术成就也吸引了海外学者的关注，实现了文本和舞台共同的传播之旅。1940年代，美国戏剧工作者威尔·艾尔文（Will Irwin）与西德尼·霍华德（Sidney Howard）联手将《琵琶记》改编成英语音乐剧《琵琶歌》（Lute Song）在美国百老汇舞台演出达142场，《琵琶歌》被评为1945-1946年度本恩斯·曼托尔（Burns Mantles）“十大最佳戏剧”。本文将从跨文化戏剧的视角探讨这场演出的起因、艺术形式和主题思想。

一、跨文化戏剧

“跨文化戏剧”（Intercultural Theatre）作为一个新术语出现在20世纪七八十年代的西方世界，用来指称那些“包含外来戏剧传统因素的作品”［1］（P.5）。我国学者孙惠柱认为跨文化戏剧从历史发展上可分为三个阶段：“第一阶段的重点是内容上的跨文化戏剧（指自古希腊戏剧伊始的直接用人物和情节反映文化冲突）；……