■潘 天

当下国内实景演出趋同性的思考

■潘 天

随着各地实景演出业的繁荣，在艺术与经营方面的趋同现象已构成实景演出产业发展的隐形危害，成为文化产业中值得思考的问题。本文从实景演出的创作团队、舞美形态、产业模式等趋同方面切入，探讨其显性中妨碍实景演出繁荣的隐性弊病，并试图建设性地提出如何克服该现象，使得国内方兴未艾的实景演出遵循产业特性与发展规律，在旅游产业的大平台上弘扬当地文化。

实景演出 趋同性 创作团队 舞美形态 产业模式

实景演出是近年来在国内盛行的一种演出模式，是一个以真山真水为演出舞台，以当地文化、民俗为主要内容的演出形式。业内对实景演出的近代起源众说纷纭，其中有一种观点认可度较高：实景演出缘起于景观歌剧。1986年,以威尔第剧本为蓝本创作的大型歌剧《阿依达》在埃及金字塔和狮身人面像前演出，从而使《阿依达》成为世界上第一部大型景观歌剧。［1］而国内的实景演出开篇则是张艺谋团队的《印象·刘三姐》。从2004年《印象·刘三姐》公演以来，实景演出在国内形成一股热潮。从漓江到丽江，从嵩山到泰山，从西湖到鄱阳湖，短短的几年时间，实景演出已经在中国的各大旅游景区呈现遍地开花之势。各地都在积极开发当地的旅游文化资源，企图通过气势恢宏的演出来提升当地的知名度，带动旅游产业，弘扬当地文化。

根据 2016“演艺北京”博览会上发布的《2015-2016中国旅游演艺报告》，2015年全国旅游演出观众达4,713万人次，较 2014年增长 31.2%；……