■徐肖锋

舞台设计教学的跨界与融合

■徐肖锋

本论文为戏剧舞美设计的本科及研究生教学提供了一些策略，使学生从戏剧之外的多种角度和学科入手进行学习。探索教学重点在于互动性学习及培养学生成为合作者和沟通者，教学目标是让学生从过程上深入理解并拓展设计，最终使得设计成为利用众多跨学科元素的一种工具，创造出演出以及其他艺术形式的舞台作品。

跨界 多样性 数字化 舞台设计教学

罗勃·埃德蒙·琼斯（Robert Edmond Jones）在《戏剧性的想象力:大师写给年轻人的艺术通则》中说：“具体来说，舞台设计师应该是个样样通，却样样不专精的人。这个人会晒蓝图、懂壁画、懂款式、绘制灯图；可以设计壁炉，也可以设计束腹；可以设计桥梁，也可以设计假髮；了解建筑，却不是建筑师；可以绘画，却不是画家；能够设计戏服，却不是时装设计师。纵使他能够任意运用某些甚或全部才能，但他并不对其中任何一项赋予彻底的关心，更不会对任何一样作全面深入地了解。这些才能只是他谋生的工具，这是一个相当特殊的行业。他是一个机遇艺术工作者。”［1］（P.125）

我很喜欢上面这段话，因为它反映了舞台设计师这个职业教育的教学目标和设计方法。最近，在一次舞台设计课堂上，我建议学生们把自己的一生看作是一部“作品”，一部在探讨设计与创作的元素及原理过程中完成的作品。我想把设计的含义拓展到艺术以外的领域——如何把设计的理念运用到其他看似与设计毫无联系的课程之中。……