■肖湘宁

表演视野下的中国戏曲与民族动画
——以《西游记》动画作品为例

■肖湘宁

1950年代至1980年代中期，中国动画在探索民族动画形式的过程中，将戏曲表演系统性地搬上银幕，开创了“中国学派”独树一帜的风格。戏曲与动画在表演领域内的跨界生成了中国动画的表演体系：戏曲化表演作为完整性的符号系统和意识形态系统，以“程式化”呼应了卡通表演的弹性特质，在融合文本想象、审美旨趣、舞台程式和意识形态等内容的基础之上，一度动摇了卡通表演的主导地位，成为中国动画表演的范式。“中国学派”动画将戏曲与动画对接的历史经验，为戏曲化表演在未来焕发新生提供了想象的空间。

戏曲表演 表演体系 动画 中国学派

戏曲与动画，一为中国传统艺术精粹；一为近代西方舶来品。历史上，二者颇有渊源：上世纪50年代以来，中国动画将传统戏曲的程式化表演作为范式，形成了自身的表演体系，确立了“中国学派”独树一帜的风格［1］。然而，中国戏曲与动画的交叠如昙花一现，随着1980年代“中国学派”的式微而分道扬镳。与此形成鲜明对比的是，戏曲元素在（真人）影视表演的镜像中映射出时代景观，完成了由传统艺术向现代艺术的身份递嬗与对接。从这个意义上，中国动画的戏曲化表演不仅封藏了戏曲与动画联通的密码，而且蕴蓄着两者再次对接的潜能。

银幕上的西游故事见证了中国动画表演的历史：从上世纪20年代的西游短片，到首……