声乐教学中演唱的情感表达探讨

2017-01-30虎翼

北方音乐 2017年3期

关键词：表现力田野声乐

虎翼

（河南大学艺术学院，河南开封 475081）

声乐教学中演唱的情感表达探讨

虎翼

（河南大学艺术学院，河南开封 475081）

音乐作为情感表达的方式之一，在音乐表演中至关重要，为达到表演效果，在声音教学中，教师应对学生演唱中情感表达方式加以强化，将声乐作品意境充分诠释出来。本文将对声乐教学中演唱情感表达进行分析研究。

声乐教学；情感表达；研究

音乐是一种灵魂的传递，是一种情感的表达。随着当今社会的经济发展，人们的物质生活已经到达了一定的水平之后，更多的是对精神需求的向往。音乐作为一种艺术展现在舞台当中受到了大众的欢迎，近年来更是达到了一种空前的高度，但是不管是什么艺术，没有不断地创新就会被这个时代所抛弃，被这个社会所淘汰，笔者将从情感表达的重要性与如何在声音教学中培训学生情感表达能力两个部分来阐述。

一、注重作品的深入了解

为促进学生在声音教学中的情感表达能力的形成，在实际教学中，教师应充分挖掘作品内涵，帮助学生深入理解作品，了解作品创作意图，对歌词加强熟悉，对旋律进行掌握。为促进学生声音表现力的形成，教师应创建良好的课堂氛围。

例如，在演唱爱国歌曲时，教师在教学时，可先从国歌的创作背景、歌曲背后的故事等方面带领学生体会作品中的情感。当学生了解到这些内容后，在演唱时才可更好地将乐曲中的情感表现出来。如果教师仅仅告诉学生这是一首爱国歌曲，歌曲表达出来的对祖国的热爱之情，那么这样的教学过于空洞和宽泛，学生无法准确把握乐曲中的情感。

学习《山歌好比春江水》时，教师可以根据歌曲中体现出来的民族风俗与习俗等，使学生产生民族骄傲感与自豪感。学习《杨柳青》这首歌曲时，教师要重视依据学生自身的情感，带领其体会各个地区的民歌，提升其对多元文化背景下的音乐的认知能力。

二、将技巧和情感进行融合

在声乐表演中，技巧性和艺术的表现力是相辅相成，缺一不可的。没有歌唱技巧，就不会有丰富的作品表现力；相反，没有表现力的渲染，作品也就失去了原有的价值。关于歌唱技巧的事例也是有很多的，例如，被人们称为“世界三大男高音”的帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯；我国古代唱论中就有很多关于技巧对歌唱的重要性，如徐大椿在《乐府传声》中指出：“轻者，松放其喉，声在喉之上一面，吐字轻圆飘逸之谓；重者，按捺其喉，声在喉之下一面，吐字平实沉着之谓。”但声乐的技巧并不是表演的全部方法。

技巧是一切表演的基础和前提，但一个成功的声乐表演只靠技巧支撑往往是不够的，声乐表演的目的不是为了展示高超的演唱技巧，而是为了更好的展现声乐的内容和情感，技巧正是为这一目的服务的。声乐教学确实是给学生讲授唱歌的技巧，但技巧不是艺术，它是为表现力服务的。在当今社会上，拥有高超声乐技巧的歌手大有人在，而又有技巧又有表演表现力的艺术家屈指可数。高超技巧的表演是没有灵魂的表演，而表现力却可以赋予表演内容色彩性的灵魂，真正的表演者是把技巧融入在艺术表现中，这种艺术作品往往具有长久性的魅力，能让观众一听就沉浸其中。

三、导入多元文化，激发学习兴趣

为促进学生在声音教学中情感表达能力的形成，音乐教师可以合理导入多元文化，最大程度激起学生的学习自觉性与主动性。如在讲解《田野的召唤》期间，教师要合理导入该歌曲的多元文化背景，促使学生产生学习兴趣。该歌曲是一首意大利的民歌，在学习该歌曲前，由于学生已经接触过了类似的另一首歌《我们的田野》，教师就可以借助这首歌曲将其与《田野的召唤》作一定的比较，从而使学生感受到两首歌曲中不同的田野风景，并借助歌曲体会不同地区的歌曲特色与风格，让自身的感悟能力与体味水平得到提升。在进行教学时，教师可以运用图片、视频等来带给学生一种视觉上的享受，在无形中就将新课进行了导入，借助多媒体展示一些有关意大利田野的图片，并结合背景音乐《田野的召唤》一同鉴赏；开展课堂提问互动，教师可以提问：“这首歌曲使你体会到了什么？”有的学生会回答：“歌曲节奏明快，充满激情，使人想随之一起摆动。”有的学生回答：“歌词美，所体现出来的意大利田野风景更美”等。如此，小学音乐教师导入了多元文化，促使学生产生了更多学习音乐的兴趣，有效地提升了教学成效。

四、加强学生情感体验

学生对音乐作品的的感悟能力不仅能够增加表演的感染力，还能提高听众对表演的领悟。另外，教师还应该培养学生的想象力，使学生在欣赏音乐作品时能体验到自己给予这首歌曲的情感意境。例如，在演唱国歌这一种庄严肃穆类型的歌曲的时候，可以联想到我们当今安稳的生活和历史上革命先烈的英勇奋战；在演唱欢快的歌曲时，学生可以想象令自己高兴愉悦的事情。在声乐教学中加入情感体验，既提高了学生的声乐技巧，同时对学生审美能力的培养有着很大的帮助。