歌唱与想象_参考网

歌唱与想象

2017-01-30杨霞

北方音乐 2017年3期

关键词：演唱者气息歌唱

杨霞

（大同大学音乐学院，山西大同 037000）

歌唱与想象

杨霞

（大同大学音乐学院，山西大同 037000）

想象在声乐演唱中有着重要的作用，影响和支配着声乐演唱技巧与舞台表现。本文从发声训练和声乐演唱两个方面论述想象在歌唱中起到的作用。

歌唱想象；发声训练；声乐演唱

高尔基曾说过：“艺术靠想象而存在”。茹贝尔亦说过：“想象是灵魂的眼睛”。歌唱作为声乐艺术的二度创作同样离不开想象，演唱者对声乐作品的情感体验和意境的领会，都离不开想象的作用，演唱者的想象越丰富、越灵敏，对作品内涵的表现就会越准确、越深刻，对角色的情感体验就越清晰，听众从他的演唱表演中获得的情感、形象与意境的感受也就越鲜明、具体。

声乐演唱是集旋律、节奏、语言和想象于一体的舞台综合艺术。在声乐教学中，片面强调专业术语很难取得明显的效果，这就要求教师大量运用形象化、口语化的语言，刺激学生的歌唱想象力，从而使学生很容易在这种启发中获得正确的感觉。想象是声乐演唱思维中起决定作用的重要环节，至始至终影响和支配着声乐演唱技巧和舞台表现。

一、声乐发声训练中的想象

歌唱者在平时的发声训练中，可以通过想象去感知、体会、理解气息和发声的关系，从而较好地掌握发声的内在规律和外部表现。很多学生在发声和歌唱中都会感到气息不足，由于缺乏气息的支撑，往往到了最后几个音时有气断声吞的感觉。在歌唱练习中，要让他们保持呼吸肌肉群对抗的力量，不能轻易松开，当然时间越长气息就保持得越好。歌唱中，我们可以把呼吸方法想象成打气筒原理，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横膈膜就像活塞，利用活塞向下运动而获得气体；而又通过活塞向上运动排出气体。

（一）歌唱呼吸中的想象

1.歌唱时的呼吸不同于日常生活中说话时的呼吸

在引导学生有效地练习“吸气”时，我们经常会听到老师说做闻花式的呼吸，想象自己面前有一朵芬芳的玫瑰花，用鼻和口同时深深的吸气，尽量做到平稳、柔和，不能强制用力；还有一种“吸气”就是做惊喜状，想象你不经意间突然看见了一位久别重逢的朋友，特别“惊讶”的感觉，这时明显感到胸腔和两肋扩张了，腰腹之间都充满了气息，有膨胀的感觉，找到这种感觉就是吸气的关键。

2.呼气时，想象对面墙上有一张纸片，吸气后，用口吹起使纸片不落地，时间越长越好

也可以想象面前有支蜡烛，对着火苗吹气，火苗徐徐燎向前方而不灭，尽量延长时间。胸腔和两肋仍要保持扩张的感觉，小腹及腰部有膨胀感，并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜渐渐上升还原。

（二）歌唱发声中的想象

兰珀特曾说过：“理想的歌唱声音是满口的声音向前旋转，自己能重新塑造每一个元音，我们能感到声音在唇部和头部里，舌头放平。软腭（小舌）提起，声音下降到胸部，充满着身体的每一个凹处和缝隙。”歌唱往往是气息、共鸣、声音和体力共同的作用，我在声乐教学中经常会让学生们去领会用身体去歌唱，整条脊柱贴住墙壁，想象成气息的通道，让每个音都从这个通道里传递出来；在音阶训练过程中，我们把每个母音想象成穿在一根线上的珍珠，所有的母音都在一个腔体里，唱得饱满圆润；唱高音时，想象成在高空放风筝，风筝放得越高，手上的线就拽的越紧，所承受的力也越大，即声音越高，气息越深，对气息的控制力越强。

二、声乐演唱中的想象

想象是贯穿在声乐演唱过程中一种必备的心理素质，是以原有的声音意向为媒介，回忆和创造新声音的心理过程。演唱者对声乐作品的体验、意境的领会都离不开想象的作用。歌唱者的想象愈丰富，他对声乐作品的内涵，即声音与表现对象之间关系的体验就愈鲜明。一个好的歌者不仅需要在他的声音中注入个人情感和色彩，同时还要在他的歌唱中充分描绘出他所演唱的各种不同形象、情景和意境。

（一）想象在表现作品情感上的作用

声乐演唱中的想象，是以对声乐作品的深刻研究和领会为基础的，包括作曲家的创作背景、意图、风格等，以及作品所表现的主题思想、内容等等。演唱者要充分利用想象，正确理解作品，深层次挖掘作品内涵，这种想象越灵敏、越丰富，对声乐演唱中情感与情绪的体验结合就越紧密，从而对声乐作品的情感和意境就有了更深刻的领悟。

例如，冼星海的《黄河怨》叙述的是抗日战争时期，一个饱受苦难、身陷绝境的沦陷区妇女面对滚滚黄河，哭诉自己的悲惨遭遇和心中的冤仇，呼唤远方的亲人，并要向敌寇讨还血债的心情。在演唱时要把握好悲愤的演唱基调，分层次来演唱，第一乐段表现出妇女在面对黄河时的沉痛哀怨；第二乐段是控诉敌寇的残暴绝伦、杀子夺命的罪行；第三乐段力度加强，情绪由悲痛、悲愤转化为绝命之际的血泪呼喊！演唱时应做到唤物陈景，引情入境。

再如，刘聪在1994年沈阳音乐学院举办的“爱祖国爱家乡”征文比赛活动中，偶然间从板报栏里发现了杜志学的作品，便一发不可收拾，一种真挚的情感撞击着他内心深处，谱曲的冲动油然而生，通过两个月的奋斗和不断修改完成了这首《故园恋》，并获得了很好的成绩。歌曲描述的是在改革春风的沐浴下，满怀志向，走出大山的一名山村学子的思乡情怀，开篇描写了故乡的美丽景色，河水清清、山道弯弯，表现了对家乡的热爱。第二段讲述了长大后远离家乡的不舍和对未来的美好憧憬。接下来的“啊”字是发自肺腑的歌唱，是游子内心激情的迸发！全曲饱含激情，用最简单的语言把对家乡的思念、对未来的憧憬表现得酣畅淋漓！每个人都有思乡的情怀，正是这种真挚的情感流露贯穿整首作品的主题，才是引起演唱者和听众强烈共鸣的根本原因。

（二）想象在塑造人物形象上的作用

声乐这门舞台艺术，除了应具备歌唱能力和舞台表演能力外，同时也需要准确、深刻的理解能力来塑造人物形象。演唱者必须充分发挥想象这一心理要素，通过各种途径，不断扩大和丰富自己的生活积累和形象感受，特别是身临其境的切身体会、对角色进行深入的剖析，真实、贴切地刻画人物性格心理，并把他创造性地运用于声乐表演中，这是声乐表演生动感人的关键。

例如我国歌剧史上的第一部抒情心理歌剧《伤逝》，剧中子君的咏叹调在人物形象塑造和心理刻画方面尤为突出。演唱时，要充分发挥想象力，把自己融入到角色当中，准确、生动地挖掘人物的性格、气质，从而完美塑造人物形象。《伤逝》是一部悲剧，《一抹夕阳》中，子君是一个单纯向往新思想中宣扬新生活的五四女青年，一位把爱情和婚姻幻想成童话的女学生，此时人物的情绪是阳光、积极的。《风萧瑟》是两位主人公在同居后，面临社会压力和涓生失业，往日的温情渐渐远去，子君眼见秋风扫落叶的萧瑟景象，借景抒情，演唱时应表现她对生活的迷茫和内心深处的呐喊。《不幸的人生》则是子君即将离开涓生时，哀叹自己不幸的人生：社会的冷酷、父亲的威严、爱情的盲目、情感的天真及没有出路的选择……最后走向死亡。在演唱中要充分发挥想象力，把人物的情感经历和心理变化用内心最真实的情感抒发出来，从而生动、准确、逼真地再现剧中人物形象。