李郅涵

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225009）

古筝艺术的调式音阶改革

李郅涵

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225009）

在新时期，古筝艺术在调式调性上的改革与创新可以说是一个继往开来的成就，它不仅开创了新的作曲技法，而且为以后的筝曲创作和发展奠定了一条崭新的道路，另外，这一改革为传统定弦的局限提供了解决方法，为作曲家在作曲的思维、技法等关键方面指引了一个新的方向。

传统调式；改革；定弦；音阶

一、古筝传统调式定弦

如今，古筝的型制有很多种类，有二十一弦筝、新型转调筝、蝶式筝、W型筝等更多弦制的大型筝，但我们通常使用的是二十一弦筝，而D调也是我们最常使用的调，此调是以五声音阶的do、re、mi、sol、la所循环构成的。当然，在有些作品中，演奏者会根据作品的需要，在演奏前通过移动琴码进行转调，形成C、G等其他相对常用的调式，或者在演奏中临时移动琴码形成临时转调。

另外，还有通过左手按弦取得五声音阶中没有的音形成特殊定弦，或者重新安排音程关系和音阶顺序形成一组新的调式音阶的情况。在传统筝曲中，有些地方流派，比如潮州筝派等，会根据本地区音乐风格的特点，编排具有自己所在地域风格的独特调式，但这种方式并没有脱离传统的定弦方式。如上所述的潮州筝派就有轻六调、重六调等五种由不同音阶组合而成的调式，这些调式不同于五声音阶do、re、mi、sol、la的罗列和循环，这些音所形成的新组合产生的音响效果会营造出不同于简单的五声调式所带来的乐曲氛围，这就形成了潮州筝乐的风格特色。

二、传统定弦缺陷

通过上述内容，我们知道传统筝曲的定弦是五声音阶从低到高排列，这种音阶排列基本能适应传统筝曲的演奏，却应付不了新时期筝曲的演奏，因为传统筝曲的音调相对简单，且变化音不多，乐曲中调式调性的结构也不复杂，变化不是很繁琐。很多新的创作筝曲在音阶排列、调式调性、旋法结构、演奏技巧上千变万化，所以如果用传统定弦演奏这些创作筝曲，尤其是一些快速而复杂的乐曲时，它的局限性就会暴露无遗，像清角、变宫、变微、闰这些偏音，只能用左手按弦，如果演奏速度一快，左手按弦是根本来不及的。另外，在和弦伴奏、刮奏等方面，传统五声调式定弦只能体现出首调的五声性综合音响，音响音色非常的单一，这种传统筝曲的演奏都是一调到底，表现力非常的有限。现代和声配置、调性色彩都已经丰富化，若用传统定弦筝演奏此类乐曲，其可行性非常低，现代筝曲的创作特点也不能得到充分展示，这种现象同样促进了古筝艺术在调式方面的改革。

三、新时期古筝定弦改革——人工调式

在新时期筝曲的创作中，尤其是八十年代末之后的时期，筝曲创作者开始采用“人工调式”这一定弦方法。这种新的调式，完全不同于传统五声调式的定弦规律，也不同于五声音阶各个音的音程关系，它为新时期筝曲的创作提供了多种可能性，作曲家可以根据所要创作作品的审美和情感需求在琴弦上设计特殊的音阶排列方式，这种排列形式虽然类似于潮州筝派的轻六调、重六调等，但又不等同，因为人工调式可以不必拘泥于五声音阶的限制，在音程关系上可以打破传统音程规律，只要符合创作需要的音都可以出现。

人工调式的崛起，使作品在表现力上别具一格，其中不乏有风格特色浓郁的作品，比如《西部主题畅想曲》、《枫桥夜泊》、《西域随想》、《黔中赋》、《溟山》等等。在人工调式出现之前，像这类具有少数民族音乐风格韵味的筝曲并不多见，传统五声调式定弦根本满足不了这些民族风格音乐的要求，因为每个民族的音乐都有自己独有的音韵特点，而人工定弦则突破了传统定弦的限制，使少数民族的音韵特点能够在人工调式的运用下得到充分展现。

在新时期的古筝作品中，人工调式大概分为三种形式。有作曲家按照音乐风格设计好作品定弦的情况，例如《西域随想》、《西部主题畅想曲》、《溟山》等作品的定弦。也有在演奏过程中移动琴码进行临时转调的情况，在筝曲《临安遗恨》中，主题一共出现了三次，为了突出这三个主题的差异性，在最后一次主题出现时，旋律做了一次转调，根据此曲需要，只涉及到小字一组和小字二组mi的变化，没有必要移动所有的琴码，所以只需要在演奏中做一次临时的琴码移动就行。而《枫桥夜泊》等乐曲就是第三种情况：既有根据风格而排列的定弦，又在演奏中移动琴码进行临时转调。

四、结语

不论是利用人工调式还是在演奏中通过移动琴码临时转调，都是一种新的调式语言，改革后的弦序排列打破了按五声调式排列的规律，可以根据每首作品的风格特点、创作情绪来重新安排音阶的排列顺序，使作曲家的主观意志得到最大程度的发挥。对于长期以来已经习惯五声调式的听众来说，这无疑是在听觉上的一次洗礼。

总之，古筝调式音阶的改革使筝曲的和弦富于变化，和声效果丰富饱满，各种不同结构和弦的出现和连接都可以出现在古筝乐曲中，对于筝曲创作风格的多元化起到了极大的促进作用，古筝艺术也因此焕发新光。■