舞蹈文化及舞蹈创作之我见探究

2017-01-28高婉月长春师范高等专科学校

科学中国人 2017年18期

高婉月长春师范高等专科学校

舞蹈文化及舞蹈创作之我见探究

高婉月
长春师范高等专科学校

舞蹈是一种人类行动艺术，这种身体动作，必须通过精炼、组织和美化的方式展现动作状态，体现舞蹈刚柔并济的美感。现如今，人们的艺术鉴赏能力越来越强，对艺术的文化内涵也更加重视，舞蹈为了迎合时代发展，反映动作的特点，必须在舞蹈中展示和创作更多的文化，体现动作的特点，并借助动作的表现传递信息，展现舞者所要传播的情感状态和精神文化，将现实生活中的艺术魅力与美学特征结合起来。

舞蹈；舞蹈文化；舞蹈创作

简单来说，舞蹈是人类行为的艺术。由于人体运动的特点，舞蹈动作具有自身的特点，通过精妙的舞姿可以展现舞者的心态，传达他们的情感。具体而言，舞蹈主要是指在一定的空间内，运用合理的动作和多样的连贯性运动，穿着与舞蹈表达相一致的服装，然后借助动作传递情感的一种艺术形式。它体现的是深刻的思想、丰富的情感，是舞台上不可或缺的一部分，也是时间、空间综合运用的一种艺术表达方式。

一、舞蹈文化及舞蹈创作的意义

舞动文化和舞蹈的创作不仅仅是为了向人们传达高难度的动作，体现舞者的情绪，更重要的是从舞蹈中表达情绪，突出文化内涵，实现人类的自我完善与发展，体现个人价值。

因此，舞蹈要顺从整体性质，从现实出发关照审美特点，将人与人之间的艺术审美特征与文化结合起来，突出舞蹈的美学特征。从另一个角度而言，就是说舞蹈不应该独立存在，而是要将其放置于整个文学艺术体系之中，在遵循文化和世界艺术的背景下掌握美学规律，按照舞蹈特有的形态进行表达，然后探索自出舞蹈的艺术特点和规律。显然，舞蹈创作的标准和舞蹈批评的规模都必须具有美学的历史观，既要遵循美学创作的规则，来衡量舞蹈艺术本身，还要编舞、舞蹈作品放在一个具体的时代，环境的社会历史中去考察，以检验三个审美理想的思想，真实性和艺术一体化，不能放弃文化视野，文化创作的基本规律，只有从“舞蹈本体”结构，意识形式作为跳舞美学本质唯一的标准。

然后应该清醒地意识到舞蹈是现实存在的文化历史，现在的编舞者不仅是艺术创作者，也是文化弘扬和传播的奠基人，在创作和文化传播的过程中要体现舞蹈的美学特点，打破常规艺术的单一性特征，突出舞蹈对美的追求，树立清晰的创作意图。对于舞蹈文化的历史继续创造、传播、当代舞蹈文化发展方向有一个明确的认识，然后体现出审美性追求，在精神世界中进行遨游。因此，不管自我意识程度如何，结果对舞蹈文化都有一定的指向性。这正是一个编舞者应该具有的，也是必须认真思考的。

从历史发展的角度来看，自从改革开放以来，我国的舞蹈创作已经取得了良好的艺术成就，作品的风格出现多样化特点，更多丰富的艺术类型开始出现，并不断的开始演化。在题材和风格方面，也大大突破了单一的局限模式，很多地区和民族都开始对舞蹈进行创作，将本民族的文化和特点融入其中，表达舞蹈最大的艺术魅力。然而，令人遗憾的是，从内涵到当代人精神动态之中，准确地揭示了当代人深刻的心理，深刻的展现了当代人的具体生活状态的作品依然很少。换句话说，尽管舞蹈作品数量众多，表现形式也非常多样，但真正称之为核心的艺术、触摸灵魂的舞蹈作品少之又少，舞蹈在表达和传承上还有很大的欠缺，艺术类型与我国多民族文化的特点具有较大的差距，审美效果逐渐被削弱，艺术创作无法触及灵魂和震撼心灵，其所具有的艺术特点也被大大的削弱了。作品难以进入更高的艺术水平，而且舞蹈不能摆脱人们眼中的“小儿科”阴影，那也就只能沦落为真正缺乏“舞蹈本体”独立意识的附庸者地位。

舞蹈艺术美学从本质上而言，其意义是立足于整个生活之上的创作，要借助人类的渠道和对灵魂的追求探索艺术的魅力，张扬舞蹈的特有文化，肯定真善美，否定假恶丑。但是，随着市场经济的空前发展，舞蹈表演和作作者被迫生存适应社会，被迫屈服于游戏规则的“经济”，舞蹈美学文化精神相对虚化，削弱；甚至部分观众不能忍受资本和文化交换逻辑的压力与诱惑，甚至似乎只是满足了享乐主义舞蹈文化的文化形态。