钢琴演奏中触键技巧分析及音色效果研究

2017-01-24杨七梅

中国民族博览 2017年11期

关键词：触键钢琴演奏踏板

杨七梅

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110168）

钢琴演奏中触键技巧分析及音色效果研究

杨七梅

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110168）

新时期下，随着我国社会与经济的蓬勃发展，音乐艺术也逐渐受到人们的追捧和热爱，钢琴作为一种高雅的音乐艺术，其表现方式和演奏技巧对演奏效果具有直接影响，演奏者的触键技巧与音乐感染力和表现力也具有密切关系。本文主要针对钢琴演奏中的触键以及音乐效果进行分析和研究，希望给予我国钢琴演奏领域以参考和借鉴。

钢琴演奏；触键技巧；音色效果

钢琴被人们称为乐器之王，起源于西方，在演奏过程中，追求对音乐内涵的诠释和表现，演奏者只有精确地把握作品精髓，才能将作品的情感与思想准确地传递给听众。同时，演奏者的触键技巧与音乐表现力具有直接关系，触键速度、触键力度的把握都与音乐效果具有直接影响。当前，随着我国经济的快速发展，人们的音乐艺术欣赏水平也逐渐提升，而钢琴教学却缺乏对触键技巧的强调，在音色处理方面缺乏统一标准，导致音乐表现杂乱无章。在此背景下，针对钢琴演奏触键技巧和音色效果进行分析和研究具有现实意义。

一、钢琴演奏的主要触键方法

钢琴演奏的主要触键方法包括：重量弹奏法、锤式触键法以及压力触键法，其中重量弹奏法是当前钢琴演奏最常用的方式之一。演奏者利用重力，在演奏中以更加轻松的姿态进行作品演绎，可以向听众展示完美的音乐效果。新时期下，随着钢琴演奏的不断演化，弹奏技巧也逐渐更新，更多的演奏者习惯按照个人喜好进行演奏，触键方法也逐渐变化和更新，演变为以下两种方法：第一，高抬指法，这种方法更加适用于抒情类作品的演奏，演奏姿态更加放松，可以帮助演奏者舒缓演出压力；第二，不抬指法，其是钢琴演奏十分常见的方式，适用于一些节奏明快的作品演绎中[1]。

二、钢琴演奏的相关触键技巧分析

（一）琶音

琶音主要包括二十四调，练习琶音的主要目的是，锻炼演奏者的伸缩能力和手指张力，进而可以在演奏中更加准确地控制手指，弹出更加优美而准确的音调。在钢琴教学以及练习中，琶音占据极大的比重，因此，演奏者一定要给予琶音练习以高度重视，并且投入更多的时间用于琶音练习[2]。

（二）跳跃

跳跃主要分为小跳跃和大跳跃，演奏者在弹奏跳跃类音乐作品中，主要依靠机械动作和肌肉记忆，因此，需要演奏者在平时的练习中，要加大练习时间和力度，进而形成稳定的肌肉记忆，才能在演奏作品中更加准确地完成琴键跳跃。在跳跃练习中，演奏者需要对音色效果和弹奏力度进行反复比较，在保证跳跃精准度的同时，逐渐加快弹奏速度，进而表现出更加完美的音乐效果。同时，演奏者还需要加强对肌肉承受能力的锻炼，例如在跳跃片段较长的作品演奏中，演奏者如果不能对手臂力度进行精确控制，可能会导致肌肉紧张，对作品的整体音色和表现力带来负面影响。

（三）和弦

和弦主要包括七和弦和三和弦，其音域跨度较大，对演奏者的演奏能力和触键技巧是一种挑战，需要演奏者保证无论是哪种和弦，在按键中都要保持整齐。和弦与波浪音存在较大的差异，音色较重的和弦带给人们一种更加浑厚的感觉，而音色较轻的和弦则带给人们以利落和轻巧的感觉。和弦与其他触键技巧相比较，其难度要更大，需要演奏者在平时不断加强练习，将和弦与琶音搭配练习，会取得更加显著的练习效果[3]。

（四）轮指

轮指是钢琴演奏中的重要弹法和技巧，其对演奏者的能力具有较高的要求，在作品演奏过程中，经常使用的轮指技法有四指弹和三指弹，例如《侏儒舞》《致爱丽丝》等经典作品，都有轮指的演奏片段，演奏者需要具备灵活的手指技法，才能减少音效模糊的情况，将作品更好地演绎给听众。

（五）音阶

音阶是钢琴演奏较为基础的触键技巧，如果演奏者不能正确地把握音阶技巧，在演奏中可能导致轻重混乱、失误出现，难以充分体现作品中所蕴含的情感与思想。音乐主要包括半音阶和二十四音乐，演奏者在演绎整首作品中，需要加强对所有音阶的练习。音阶演奏的重点在于，演奏者需要确保所有音轻重一致，防止出现轻重不一的情况，在具体练习中，要重点加强手指的协调能力与控制能力。

（六）八度

八度主要分为弦走向八度和旋律走向八度，其演奏方法具体分为以下两种：第一，演奏者利用手腕技巧演绎八度弹奏；第二，演奏者通过手臂与手腕结合的方式，演绎八度演奏。如果作品曲目八度旋律片段较长，需要演奏者使用手腕技巧，带动手掌和手指完成演奏，例如，在作品《匈牙利舞曲》弹奏中，其中八度旋律片段较长，需要演奏者利用手臂来带动旋律；又例如，在作品《英雄练习曲》中，其结尾也包含了一段八度旋律，需要演奏者协调利用手腕和手臂，运用准确的跳跃完成作品演绎，为听众呈现更加完美的视听体验[4]。

二、钢琴演奏音色效果分析

（一）音色效果与心理素质

钢琴是一种优雅而高雅的艺术形式，演奏者想要将作品内涵完美地表达出来，不仅需要具备高超的触键技巧和弹奏能力，同时还要需要良好的心理素质，如果缺少过硬的心理素质，在舞台演奏中，演奏者会产生压力，进而对表演的整体性和艺术性带来影响，因此，心理素质与演奏音色效果具有密切联系，心理协调也是演奏者需要具备的重要能力。首先，演奏者的心理素质过硬，可以保证其在舞台中正常发挥甚至超常发挥出自身的演奏能力，带给听众以愉悦的精神享受，提升演奏效果，因此，演奏者在平时练习或者舞台表演中，要掌握心理调解的正确方法；其次，过硬的心理素质能够帮助演奏者加强对作品的感悟和理解，体会创作者的情感思想与表达意境，进而掌握作品本质；最后，在舞台演奏中，过度放松或者过度紧张都会对演奏音色效果带来影响，因此，演奏者一定要做到紧中有松、松中有紧，把握舞台演奏的情绪尺度，在平时练习中通过有效途径放松自己的躯体和精神，养成良好的演奏心态[5]。

（二）音色效果与踏板

在钢琴演奏中，踏板运用与音乐效果具有直接影响，钢琴主要分为两个踏板，其中左边踏板为柔音，右边踏板为延音，其主要起到烘托和共鸣音色的作用，如果演奏者没有合理引用踏板，都会导致音色不连续，对演奏效果带来负面影响。同时，不同曲目对踏板运用的要求也各不相同，例如，在贝多芬的很多作品中，都标识有踏板运用的标记，但是在莫扎特的作品中，很少有使用踏板的片段。新时期下，随着钢琴艺术的发展，踏板对演奏音色效果的影响依然较大，因此，演奏者一定要正视踏板的合理运用，在平时的练习中处理好踏板运用的细节，注重把握演奏的整体节奏，对每次演奏的经验和失误进行总结，进而提升自身的演奏水平[6]。

（三）音色效果与个体表现

一场成功的舞台演出，可以带给听众以美的音乐体验，而演奏者的表现能力与音色效果具有密切关系，例如，演奏者在作品演绎中的情感流入和肢体语言，都会感染以及影响听众，而在旋律强弱或者换气对比时，演奏者需要结合肢体带动听众，促使听众感受到作品节奏之外的情感变化。在舞台演出中，演奏者需要做好以下两个方面：第一，放松身心，无论钢琴作品的曲风是沉稳还是悲壮，是严谨还是活泼，都需要做到身心放松，不能由于紧张而导致肢体僵硬，否则会对音色效果带来直接影响；第二，注重处理好演奏细节，演奏者在乐曲演绎过程中，需要重视对演奏细节的处理，在平时加强练习，只有掌握熟练的技巧才能更好地驾驭钢琴作品[7]。