肖海秀

（东莞市信息技术学校，广东 东莞 523000）

中学生合唱训练方法探析

肖海秀

（东莞市信息技术学校，广东 东莞 523000）

合唱是在多互相配合而完成歌唱效果的一种表演形式，也是中学生音乐素养教育的重要内容。合唱有助于陶冶学生的情操，增进学生间的默契度，促进学生人格的健全。因此，本文立足中学生合唱教学实践，从合唱艺术的优越性来探析合唱训练的具体方法，以期更好地推进合唱在中学音乐教育中的作用。

中学生；合唱教学；训练方法

在中学音乐教育实践中，合唱教学占据重要地位。相比而言，合唱训练具有更广的学习空间，更加多样的教学方式。因此，教师在组织合唱训练、突出合唱教学效能上，要立足合唱艺术的独立性、协调性、均衡性，增强学生对合唱中不同声部的理解与体验，提升学生的音乐审美素养。现就合唱教学的优势及合唱训练的具体方法阐释如下。

一、合唱教学的现实意义和价值

中学生正处于身心成长的关键期，中学音乐教育要注重合唱教学的应用，帮助学生从合唱训练和合唱实践中感受人声的魅力，营造和谐、融洽的师生情谊。合唱不同于一般的独唱，更需要从不断的训练中来把握不同声部的和谐统一，从合唱中来升华综合音乐感知。因此，开展合唱教学，其意义表现在三大方面：一是有助于提升学生的音乐基本水平。合唱过程中需要对发声的方法、音色、音准及节奏进行训练，这些合唱中的技巧和方法，有助于帮助学生调整气息，控制呼吸，表现声部的不同魅力。同时，在音色训练中，关注学生间的协同配合能力，实现音色、声部的均衡发展；二是能够增强学生对音乐的学习乐趣。中学音乐教育对合唱教学的应用，要着重从合唱训练的多种方式来拓宽学生对合唱的认识，帮助学生感受合唱的技巧，体验合唱的情绪与心理感受。比如引入国内、国际合唱大赛中的视频素材，从演唱的神态、仪表仪容以及演唱技巧等方面，来获得合唱的“美观性”，陶冶学生的情操；三是能够增进师生间默契配合，提升班级凝聚力。在合唱实践中，每个学生按照自己的声部来与整体保持有序关联，特别是在整体合唱效果上，学生与学生之间要注重声部间的和谐与平衡，要从自我声部调适上与其他小组进行密切配合，在齐唱中传递思想感情，在合唱中共享喜悦。

二、合唱训练中的呼吸方法调节

呼吸是合唱教学的首要内容，“善歌者必先调其气也”。对于合唱中的呼吸，要能够与歌唱者自己对乐曲的起音、触音、音量、音色、音质等进行合理的调适。我们说“气乃声之本”，呼吸就是要调整气息，离开了呼吸的调整，发声就无从谈起。怎样正确的发声，如何调节声音的高低位置，这些都是合唱训练中需要认真体会并很好把握的。教师在合唱训练教学中，要引导学生感受呼吸的节奏。比如在训练慢呼吸方法时，要让学生体验“闻花”的感觉，假设面前摆放着一盆芳香四溢的鲜花，如何去嗅那份芳香，为了不让花香被快速呼出来，就需要我们慢慢地、深深地去吸，然后慢慢地、一丝一丝地均匀地呼出来。同时，在训练呼吸的过程中，教师要明确几点要求。一要多用鼻子来呼吸，少用嘴；呼吸的时候鼻梁要打开，要吸得深、呼得匀。在训练吐气时，也要让学生注意吐气的节奏，控制好吐气的力度。就好像是要在吹灭蜡烛，当吹的时候，不能让火苗前后左右晃动，而要保持呼气时的“均匀、稳定”；另外，对于胸腹部与呼吸的调节也要注意，特别是呼气时，腹部要像抬重的东西，形成腹腔凝重感。

三、合唱训练中发声与声音的训练调节

一般的发声很简单，只要张口，利用唇齿舌、上下颚等器官来调整口腔气流，从而引起声带的振动而发声。但对于合唱训练中的发声，需要注意正确的方法。

（一）姿势要正确

合唱中的姿势一般有两种，要么站姿，要么坐姿。无论是那种姿势，对身体各部位的协同性都要注意。比如头部要正直，颈部要放松，不能伸长，自然地放松有助于喉部等发音器官的正常运用。同时，上身要保持自然的挺直，双肩放松，稍微向后但不要耸肩，要保障胸腔的正常运用，避免压迫。另外，腿要自然，不能弯曲。

（二）找准发音共鸣部位

发声训练时，教师要引导学生找准自己的发声部位。由于每个人的生理条件存在一定差异，在合唱训练时，教师要结合学生的具体实践来调整发声方法，找准发声位置。比如引导学生在运用气息进行呼吸时，要将面颊微微抬起，以打哈欠的口型来发声歌唱；接着，由头带动口、咽、鼻、胸腔等部位形成统一的共鸣感觉。另外，对于歌唱时软腭的调整要适度抬高，并从气息的调整上将声音尽力扩展起来，保持“竖立感”。一些学生找不到自己的头腔共鸣位置，要侧重于练习，从发声、聆听中来体会。

（三）强调以中声区练习为主

发声训练要注意高、中、低声区的协调，平时在低声区训练时，很容易获得好的效果；但高声区因呼吸压力大，容易造成声带、喉头的紧张，需要太高软腭，打开喉咙，用半音向上的方法来进行逐步练习。另外，对于高位置的发声训练，要注重声音的圆润，要让发声位置集中一点，克服尖声喊叫等坏习惯。

（四）注重发声技巧的运用

合唱训练也要注重发声技巧的使用与练习，特别是在合唱教学时，保持流畅的合唱效果是营造良好合唱氛围的基础，持续的气息调整是保障合唱练习的前提。学生在合唱技巧的学习时，教师可以先从柔和的、连贯的声音训练入手，让学生体验和感受每个音的连续性，保持响声不要中断。另外，对于顿音练习时，要注重发音的快速调节，要能够从唇齿舌咽喉等器官的协同上来确保声音的集中和靠拢。

（五）强调发声与歌词的融合

发声训练是基础，比如在范音“噜”的发声过程中，进一步拓宽其他语音，如“哩”“嘿”“啷”“啦”“唠”等元音字，依次进行过渡性训练。对于“嘿”字在训练时，要找准发声高位，可以适当增加假声成分；对于其他几个字的发声，多从“L”音起，更有助于学生对自己的发声器官进行感觉，对上颚进行调整，以保持声音的流畅。另外，在练声过程中要注意音阶的变化，由中音上行改为由高音跳跃下行。

四、对不同合唱者选择适宜的声部训练方法

合唱训练与教学要对学生的声部进行合理分配，保障各自能够找准自己的声部，唱准、唱熟自己的声部。有些学生识谱能力强，但对音准的听辨能力不足。合唱不同于独唱，要对自己的声音、音准进行准确把握，然后才能确保合唱效果。比如在和声音准训练上，唱主旋律的声部学习效果很明显，而唱和声的声部，学生的歌唱效果不理想，很容易被主旋律带“跑”。从原因梳理来看，主要还是学生之间训练的时间短，对合唱中和声声部的调节能力不足，特别是一些学生容易被主旋律带走。当然，从音乐文化与合唱歌曲的音乐表现来看，旋律是主导，和声是辅助，学生往往对旋律偏爱，不由自主的被旋律所“俘虏”，造成跑音走调。所以，在合唱训练教学中，教师要让学生体验和感受不同的音准变化，对于声音条件好的学生，可以安排在不同的声部，增强其对声部的感知力与理解力，有助于发挥其带头作用；第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音跟自己一起唱，当感觉到第二声部的学生较有把握后，自己的伴奏或唱可以由大声变为小声，完整地变为要在某些音“搀扶”一下之后，再让学生两个声部合起来，这样就可以由易到难，循序渐进。

五、强调吐字、咬字训练来丰富合唱效果

合唱中的吐字、咬字训练也是歌唱技巧中的重要一环，需要学生在平时的合唱训练中不断巩固和提升。语言的发音具有一定的规律性，对于合唱中的吐字、咬字，只有准确地把握字音，才能更准确地表达合唱的艺术效果，才能增强合唱艺术的感染力。我们在平时的咬字、吐字训练时，对于汉字的发音分为三阶段，即起声、保持、收声。每个字的字头声母为起声，合唱的起身很重要，良好的起声能够激发学生的合唱激情，更好地调整自己的声音效果。对于起声的练习，需要注意四点：一是气息支持，二是声带闭合，三是共鸣腔打开，四是必须将即将发出的声音的高度、音量、情绪、音色、韵母的形态考虑好，然后在一瞬间发出声音。所以说，字腹为韵母保持，字尾为收声。对于歌唱时“说声母、唱韵母”，就是强调声母不能发出乐音，但在开口发声时要用韵母的发声形态和口腔状态来瞬间送出声母。这就需要我们在平时的训练时，对声母歌唱要准、紧，韵母歌唱要长而润。

六、强调合唱训练的统一性

合唱是统一的歌唱，对于合唱训练中的统一性，主要表现在三方面。一是声音要统一，作为集体歌唱，要从音色、力度、速度上保持高度的统一性，来突出歌唱作品的音乐主题。降低合唱中个性的东西，来突出合唱的整体效果。二是表情要统一。对于合唱训练中表情的保持，要自然，要有情感。如果目光呆滞，则缺乏合唱艺术魅力。三是声部要均衡统一。对于合唱中的声部协同，要培养学生的合唱意识，学会聆听，与其他声部进行配合，营造良好的和声效果。

[1]刘静.浅谈多媒体辅助教学对中职学生合唱能力的培养[J].北方音乐，2015（17）.

[2]叶华高.浅谈农村初中男生小合唱训练[J].北方音乐，2014（9）.

[3]毛丹.中学合唱中学生审美情趣的培养初探[J].音乐时空，2014（5）.

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肖海秀（1977-），女，广东潮州人，本科，中学一级教师，研究方向：音乐教育。