张希承

摘 要：学院版画与传统织物印花设计之间有技术上的共通与艺术上的关联，对传统织物印花设计具有技术借鉴价值、艺术借鉴价值和文化创意价值。

关键词：版画；传统工艺美术；织物印花设计

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0187-01

近年来，随着“非物质文化遗产”的研究热潮，愈来愈多的人意识到民间美术对学院美术的借鉴作用。诚然，学院美术能够从民间美术中汲取有益的养分，一方面启发艺术创作思维，另一方面亦推动学院美术的大众化发展，使其立足于本土，贴近群众的欣赏习惯与审美口味，从而更具普适性。故从学院美术的角度来看，研究民间美术的价值有其必要性与重要性。然而，在关注民间美术对学院美术的价值之同时，亦不能忽视学院美术对民间美术的积极指导作用与文化创意价值，尤其是对民间工艺美术的艺术形态与艺术内涵之提高的积极意义。鉴于此，笔者将以学院版画与传统织物印花设计为例，研究学院美术在民间工艺美术中的价值。

一、学院版画在织物印花设计中的价值

在当代，版画介入艺术设计的现象较为普遍，而版画与传统织物印花在技术手段和艺术语言方面的共通性，则让二者之间的对接与互惠成为可能。学院版画成熟完善的技法体系、丰富多元的形式语言，以及版画艺术家在创作过程中着意挖掘的人文内涵和着墨表现的精神情感，均是传统织物印花设计有益的借鉴，有助于发掘后者的设计创意源，建构其当代文化创意模式；而传统织物印花设计的艺术语言与审美趣味又为学院版画的民族性探索提供了依据，若能有效地将学院版画与传统织物印花设计进行交叉融合，必然能够为学院版画与传统织物印花设计彼此都寻求到更大的发展空间。

（一）学院版画艺术对传统织物印花设计的技术借鉴价值

作为独立的艺术门类，版画与其它绘画艺术最为显著的区别在于其艺术表现形态的间接性和作品数量的复数性。这种以制版、印刷作为呈现图像的主要手段、有别于其他艺术门类的独特间接性和复数性，与传统的织物印花技术相吻合，如传统的蓝印花布技术，其基本制作原理与技术手法就趋同于丝网版画。长久以来，“印痕”是版画家在创作中关注的重要对象，也是版画艺术表现的主要载体。版种与材质的多样化丰富着“印痕”的艺术效果，让印迹的位置、形态与肌理更具有可控性的技术探索，催生了版画艺术语言的发展创新。版画家逐渐能够不受限于间接性创作工艺的局限，以成熟的技术为支撑，自由地在创作中表达自己的思想，实现内涵与形式的完美升华。与学院版画不断推陈出新的发展趋势相比，传统织物印花设计却处于截然相反的境遇，面临着消亡的危机。究其原因，一方面可以将这种日势渐微归因于工业化时代对传统手工技艺的冲击；另一方面，传统织物印花陈旧的技术和简陋的工艺，让其呈现的艺术效果过于粗糙、单调，无法满足现代人的审美需求，或许这才是造成其逐渐退出人们的生活，面临消亡的最根本原因。版画的技术手段能够被传统织物印花设计所借鉴，进而推动后者的技术更新，让后者的本体语言更加精深化、多样化。

具体而言，版画对传统织物印花设计的技术价值体现在两个方面。第一，版画对新材料与新技术的关注与探索对传统织物印花设计的推陈出新提供了有益的技术参考。无疑，当代学院版画呈现出很强的技术性和物性特征。学院派版画家们的不懈媒介探索与技法实践不仅催生了各种新的版种——从最初的铜版画、木版画到石版画、珂罗版、丝网版画，再到数码版画、PS版、综合版画等，也伴随着科学技术的迅猛发展不断涌现，在表现技法上更迭出新，不断丰富着版画的艺术呈现效果。现代版画善于利用现代科技、发掘制版材料、跨越门类界限，以提升创作自由度、拓展创作题材、丰富印痕语言、推动技术探索，传统织物印花设计可以从版画的技术、材质探索中获取有益启发，推动对工具、材料、工艺、技法的改良，为传统手工艺注入新鲜血液。第二，版画的“印痕美”对传统织物印花的精细化设计、精致化设计具有借鉴意义。版画家善于发挥不同材料与工艺的特质与优势，通过“印痕”来传达思绪、表达情感。版画的“印痕”层次丰富、形式多变、风格细腻，其“印痕之美”成熟精致，能够为传统织物印花设计摆脱简单、粗糙的设计风格，顺应当代人的审美需求，向精致化、精细化设计风格探索提供有益的借鉴。

（二）学院版画对传统织物印花设计的艺术借鉴价值

作为“纯艺术”中的一类，版画不仅具有完整的艺术形态，且与艺术设计相比较，更追求个性的表达与艺术的创新，更讲究艺术语言的丰富多变与富有意蕴的形式美。“印痕美”是版画家追求的形式美所在。不同版种、不同媒介和不同工艺所会产生不同的印痕之美：木版画的刀味与拙中见巧，铜版画的金石味与严谨精细，石版画的绘画感与丰富细腻，丝网版画的平面性与均匀概括……将版画的艺术语言和形式要素借鉴到传统织物印花设计中，以版画艺术的创作经验拓展传统织物印花设计的形式语言和审美趣味，有助于解决传统织物印花设计艺术性欠缺的现状与问题。版画对传统织物印花设计的艺术借鉴价值主要包括3个方面。第一，版画对时代特征与时代精神面貌的表现与探索为传统织物印花设计的时代风格探索提供了有益的借鉴。版画作为艺术家的创作，反映了艺术家对时代特征的价值判断，对时代精神的人文关怀，是艺术家在一个时代的生存感受在艺术上的审美的视觉呈现。版画家关注时代的问题、社会的状况，以及人类的生态，以艺术的形态批判、干预当代社会文化，故作品通常具有当代性。传统织物印花设计能够从学院版画的当代性探索中汲取养分，探究设计的社会功能、文化张力和美学诉求，从而赋予设计时代感，解决脱离时代的困境与危机。第二，版画对内心情感的表达为传统织物印花设计的精神传达和视觉呈现的内在张力提供了有益的借鉴。版画作为一门纯艺术，强调精神的外化和对精神力量的感知，是创作者精神世界的物质外化。精神的注入能够唤起人的思绪与感悟，给予人心灵的关怀与慰籍，从而使作品的意境更深刻，艺术趣味更浓郁，视觉冲击更有力。从艺术形式上探究版画情感表达的规律，将其有效地借鉴到传统织物印花设计之中，能够帮助设计触碰到心灵，赋予作品感人的形式和充满情绪张力的视觉呈现。第三，版画艺术语言的不断创新为传统织物印花设计在艺术形式上推陈出新、走出困境提供了有益的借鉴。在当代，伴随着版画技法的日益拓展，版画的表现形式在不断地创新，版画艺术语言也呈现出丰富化、多元化、个性化的艺术特征，通过对版画本体语言的研究，将版画艺术语言有效地借鉴到传统织物印花设计中，能够帮助后者从艺术形式上取得突破，并由此提升后者的审美价值。

（三）版画艺术对传统织物印花设计的文化创意价值

不同的时代背景、不同的地域文化影响着版画家的审美标准和艺术创作视角，让版画呈现出不同的视觉图像。将版画的图像样式借鉴到传统织物印花设计中，将版画创作中对社会文化状态的敏感与考量作为建立现代织物印花设计文化特性的有益启发，将版画创作中以个体为本位的主体精神探索、个人情感和心理体验的突显作为建立现代织物印花设计艺术品格的重要路径，赋予织物印花设计文化内涵和人文气息，增加设计的文化附加值，有助于解决传统织物印花设计因逐渐脱离当代文化生活而难以生存的尴尬问题。

作为一个成熟的画种，版画制作过程的“程序感”、“繁复性”与“技术性”，版画作品的“间接性”、“复数性”与“平面化”，以及版画创作对工具、器材“依赖性”，构成了版画的特殊性与局限性，也由此迫使版画创作者拓宽思维，将自己的思维方式介入版画创作中，进而对艺术创作形成了更为深刻的认识。设计要有美的外延，更要有文化的内涵。

学院版画作为一种创作思维方式对传统织物印花设计的文化创意产业建构理念与实践无疑具有借鉴意义。以湖北省天门市的蓝印花布为例，曾经风靡全国的天门蓝印花布在新的社会生产力和社会生活内容的剧变之中，流于一种“粗鄙的”艺术形态，无法满足当代人“精致的”设计需求，从而陷入生存危机，并于上世纪80年代末被迫停产。将版画创作的审美取向、艺术表现、价值观念和文化心态融入天门蓝印花布设计，将有利于从思维上和艺术语言上发掘后者的当代模式和地方特色，从而推动湖北地区的民间工艺美术发展。

二、结语

从版画的发展角度看，将学院版画介入传统织物印花设计，有利于加强版画与大众生活的密切联系，彰显版画的社会文化价值，提高社会的文化艺术水平；从传统织物印花设计的角度看，学院版画的介入，将有力地推动传统手工艺的技术更新，提高民间工艺美术的艺术性，赋予设计文化内涵和人文设计，增加设计的文化附加值。笔者和项目组成员近几年的实践探索验证了这种“介入”与“对接”的可行性与有益性。笔者将版画的工艺、技法运用到印花设计中，极大地丰富了后者的艺术语言，加强了后者的艺术感染力，织物印花设计作品的《融》、《古道——印象之一》、《古道——印象之二》、《古道——印象之三》、《仰》被纺织类学术刊物发表，获得了业界的认可与好评。总而言之，学院版画与传统织物印花设计之间有技术上的共通与艺术上的关联，若能将此“共通”与“关联”作为后者创意生成的“支点”与“关键点”，将为彼此开拓出更广阔的发展路径。

本文系湖北省教育厅人文社会科学研究项目“学院版画在民间工艺美术中的文化创意价值研究——以传统织物印花设计为例”最终成果，项目编号：14G177。

参考文献：

[1]彭茹娜.立足于文化的创造——臆说全球化语境下高校平面设计专业课程的改革[J].设计艺术研究，2013（03）.