【摘 要】本文对中职语文课堂戏剧教学方法进行探讨，提出通过经典戏剧欣赏、戏剧改编、戏剧创作等三种方法，以排演戏剧为突破口，凸显学生主体意识，提高语文课堂教学效率。

【关键词】中职卫校 语文 戏剧教学方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10B-0122-02

中职语文既要重视文字语言审美教育，又要重视语言应用能力培养。如果单纯讲授语文课本上的文章，只会言者谆谆，听者藐藐。职业学校的学生对文艺理论是没有多少兴趣的，他们喜爱的还是操作性强的东西，如果能让他们也“操作”一下文字，语文教育会事半功倍。戏剧走进中职语文课堂，能够解决学生如何“操作”文字这个问题，能激活疲软乏力的语文课，让学生重新找到学习语文的激情和乐趣。“一首诗或一篇散文，教给学生的往往是一招一式。而戏剧给学生的则是全方位的影响和提高。戏剧结构的圆满，情节设计上的入情入理，人物语言的多样化，修辞手法的综合运用，完美地统一在一出戏剧作品中。”中职学生走进了戏剧，就像走进了另外一个世界，他是那个世界里的主人，扮演着另外一个角色，他要重新认真地审视自己的言行举止，在虚拟的世界里找回现实中没有达到的完美。因此，整理一套行之有效的戏剧教育方法，并将它们引入中职语文课堂成了一件有意义的事情。具体说来，中职卫校语文课堂戏剧教学方法大致有以下三种。

一、经典戏剧欣赏

戏剧教育首先可以从鉴赏入手，把古今中外的一些经典戏剧介绍给学生，像《桃花扇》《牡丹亭》《窦娥冤》等这些古代经典戏剧便是很好的范本，学生能够很好地感受中国的传统文化。《俄狄浦斯》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等这些外国戏剧，既能把西方那些曲折动人的故事讲给学生听，又能让学生了解西方的道德伦理。其次，可以请学生复述观赏过的经典戏剧故事，学生在故事的讲述中再次加深印象，进一步掌握戏剧作品的元素。更重要的是，要让学生认真地鉴赏戏剧作品中人物的语言、动作、表情，还有旁白、画外音、舞台背景等这些细节，只有分毫不差地熟悉了细节，才能构建整体，故事才能有立体感，也才能有拆解故事的角度，切割情节的理由。再次，可以选择经典戏剧中的经典片段，分派角色，请学生分角色朗诵戏剧段落。“分角色朗读可激发学生学习的兴趣和参与的激情，集中学生注意力，使之迅速融入戏剧，融入特定语境，熟悉故事情节和人物关系，凸显人物的性格、剧情的曲折和潜台词的妙处，还可锻炼说话能力和勇气。”经过文本欣赏、剧情故事复述和分角色朗读，学生基本上就能够全面地了解戏剧的结构、元素和魅力，为下一步的认识和理解打下基础。

二、戏剧改编

戏剧教育不能仅仅动口动眼睛，关键的还是要动手，真正地进入到戏剧作品中来。如果语文课本上有现成的戏剧作品，可以直接把它搬到舞台上，让学生进行课本剧的排练，在实际排练的时候，觉得不合实际情况，还可以进行修改。如果没有现成的戏剧作品，也没有关系，不妨从各单元中挑出合适的篇目，进行改编，题材不一定只限于小说（如《林冲风雪山神庙》和《鲁提辖拳打镇关西》），像散文、诗歌、报告文学这些都是可以的。“课本剧的编演是一种再创作，是在对原文正确、深刻理解的基础上完成的。课本剧把抽象的文字再现为具体的生活场景，使有关文学内容更为具体、更为直观、更为精彩。”学生改编戏剧的时候，还需要注意更细节的东西，比如对白、分幕、动作、表情、道具、化妆等这些戏剧元素一个都不能遗漏。“课本剧中舞台说明的场景、道具、音响是文章时代背景和环境的体现；舞台说明中对人物对话的姿态、动作、表情、心理活动所做的说明，是对人物性格的补充交代；人物对白既能展开故事情节，又能揭示人物性格；分幕分场是课文结构的体现。”学生只要经过亲自动手，改编和排练作品，语文的基本素质一定会有提高。

戏剧改编的范围还可以更广泛一些，不必限制在课本上，还可以选取中外经典的戏剧来进行改编，选经典段落改编或者整体改编都行。如果学生对戏剧已经很熟悉了，还可以进行即兴改编、即兴表演，但是“即兴表演的内容要与上课内容相结合，通过表演能加深学生对课文的理解和人物性格的把握。通过这样的表演，充分发挥了学生的想象力，加深了对生活、对社会的理解。经过长时间的积累，把这种思维能力和理解能力转移到写作中，可以培养学生写出高水平的作文，有利于改变目前中学生怕写作文的现状。当然如果离开了上课内容，只为活跃气氛而表演就舍本求末、得不偿失了，偏离了语文教学的目标，把语文课上成了戏剧专业的表演课了”。戏剧改编可以提高学生的阅读能力、理解能力和写作能力，学生改编文字世界的同时，也改变了自己的审美观念。

三、戏剧创作

戏剧创作属于语文戏剧课堂教育最高级的一个阶段，它最能考查学生的个性与能力，这个环节最难，但是也最有意思。戏剧创作可以先尝试人物角色的塑造，先写一个人，但是不能像写小说那样来写人物，因为话剧中的人物表现主要依靠语言和动作，所以在话剧中塑造人物的时候，要设身处地地构思人物的语言和动作。比如《林冲风雪山神庙》中人物形象的刻画，林冲的语言和动作都要符合人物身份要求，要把他一步一步被逼上梁山的心理从语言和动作中体现出来。场景描写要简单明了，几句话就可以交待清楚分幕戏中的场景。戏剧冲突需要人物的语言和动作来表现，而情节则是把戏剧矛盾冲突推向高潮的一个重要组成部分。情节的编排应该与故事的头尾和人物的命运一致，情节结构如果能够安排得波澜起伏，故事就更有吸引力，舞台表演的时候就更能抓住观众的心。“改编并演出课本剧，是文字的一种组合变成文字的另一种组合，又变成视觉形态。要实现这种表现形式上的转化，学生除了要具备写作、表演等基本素质外，还要求具有丰富的创造力和想象力，而这种创造与想象又必须切原著、合乎逻辑。”这里的情节编排比课本剧改编还要有难度，因为它是创造，从无到有，这就更需要丰富的想象力和创造力，更能够提高学生的文字语言表达能力。从语言、动作到场景描写到情节编排，一场话剧基本上能够成型了，但也不能说完备和完善。如果能对话剧作品进行续写或者写作剧评，将能够更深刻地认识戏剧课堂，同时让戏剧课堂更完整、更有立体感。“通过导、演、评、改四个环节，既深刻地把握住了剧本的主题、人物形象，又大大提升了学生们的参与意识，学生们学得开心，学得深入，课堂效果明显。”总而言之，话剧创作能使学生的思想艺术和感情得到大大的升华。

但是，要把戏剧教育顺顺当当地搬到语文课堂，在中职学校的环境当中是有困难的，除非是艺术类的学校。像医学卫生类的中职学校，它在硬件上面就极为短缺，因为学校的实训室都是医学卫生类的器材。在语文课堂上要排演好一台话剧作品，那是相当吃力的事情，要解解决道具、服装、化妆等这些问题，基本上只能依靠学生，由他们出钱出力才能配备齐戏剧所需物品。另外，语文教师要上好一堂戏剧课，需要掌握大量的戏剧知识，包括剧本的编排、动作的设计、情节的安排等，语文教师既要是导演，又要是演员，理论和实践结合起来。然而，“实践证明，把舞台表演搬进中职语文课程具有科学性、可行性和可操作性，锻炼了老师，培养了学生，完善了课程，延伸了课堂。既提高了学生的学习参与性，也实现了对学生进行审美教育的目标。”因此，即使困难很多，中职语文课堂应尝试采用戏剧艺术教育，应整理出一套行之有效的教学方法，并以排演戏剧为突破口，凸显学生的主体意识，打开一个促使语言和文字能够学以致用的新局面。

【参考文献】

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【作者简介】梁培辉（1983— ），男，广西桂林人，文学硕士，广西桂林市卫生学校语文中级教师。

（责编 江月阳）