兰青

摘 要：中国书法历史悠久，是中国的国粹。本来毛笔字只是一种记录事件的方式，久而久之有一些学者以研究书法理论为爱好，形成了书法艺术。它的博大精深为后人所敬仰。书法是中华民族艺术宝库中一颗璀灿夺目的明珠。几千年来， 无数文人学士为它的繁荣倾注了大量的心血， 历史地形成了一支庞大的书法队伍， 留下了丰富的书法论著和被称为墨宝的书法作品， 这些艺术财富丰富了中国文化艺术的园地。

关键词：篆书；创作；爱莲说；吴让之

中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0006-01

一、创作实践过程与体会

篆书创作我采用了吴让之各个时期的篆书对北宋文学家周敦颐的《爱莲说》进行创作。吴让之是清代以为杰出的书法篆刻家，用笔浑融清健，圆润生动，形体修长秀美，委婉流畅，婀娜多姿，十分秀丽。尤为可赞的是，其用笔裹而藏之，然能润畅生动，不拘陈法，字体上紧下松，上重下轻，篆法方圆互参，体式展蹙修长，有“吴带当风”之妙。

而《吴均帖》的风格是明显的。有轻重，则有粗细；有快慢，则有枯润。《吴均帖》中的诸多笔画，并不是一律的圆润的中锋线条，而是与各种枯笔、侧锋相融于一炉的。其枯笔的枯燥面又是随笔身的中正、左右而或中或左或右的安排，这种枯燥面在笔画面上的左、中、右发毫，使空灵的线条更增凝练、朴厚。基于此，这种强烈反差的用笔，其执笔是不可能“中正不侧”的了，而是要有所欹侧，真正发挥出掌虚的功能，这正是吴让之在篆书用笔上的活用，即其艺术创造的一面。

因为以前对篆书没有太多的接触，所以这个创作起来是有一定难度的。第一是因为没背过篆字，能默写出来的篆字屈指可数，而这幅作品有一百多个字，需要一一去查字典，然后把篆书写法写在纸上，然后再进行练习；第二是因为之前很少写篆书，所以线条质量上不去。所以我就把第一幅作品创作完之后，抓紧一切时间练习篆书，练习线条和结构。

了解了文章的内容和背景后，我对自己不熟悉的篆书字形查阅相关书法书籍和篆书字典，然后结合吴让之的书法特点及风格进行创作，在不断的练习中进行提升，使作品进一步的完善。

吴让之篆书的风格很飘逸，很修长，很灵动。上面部分挤得的很紧，突出下面的长笔画，整个画面呈现上重下轻，上紧下松的流线型。在这幅作品中，我只是遵循原帖去创作，并没有什么创意可言，但是在字的处理过程中下了很大的苦心。

“爱”——对我来说是个较复杂的字，字帖上并没有出现过这个字，而且又很难掌握它的平衡，一不小心就会写歪。所以我选择把下面部分的撇拉长，使这个字在视觉效果上处于平衡。

“濯”——这个字一开始写右面部分总是会倒到左面去，显得水字旁特别拥挤。后来我把后面的“翟”，上面的“羽”字向右摆，下面的“隹”的主笔也向右摆，幅度大一点。四个横向右下延伸，使得和上面的“羽”齐平，才把这个字处理好。

“玩”——左面的“習”字我把它处理小，尽量表现右面的“元”字，把“元”字的最后一笔弯曲的弧度加大，使得这个字看上去灵动一些。

“牡丹”——这两个字在这篇文章中出现的频率也比较高，我把里面的“牡”字左边“牛”的上部分写小，突出下部分的竖画，因为这是个能显示力度的笔画，也是这个字的主笔。“丹”字两边的竖我把它们写成开阔的，使得它们看上去广博一些，不是瘦弱的那种。

二、结论与展望

通过这次创作，我对于如何完成一幅完整的作品有了比之前更深刻的了解，意识到了平时一定要多加练习，写好字之外，还懂得了如何去调整作品的章法，字与字之间的空间变化以及一个字的字内空间如何控制，如何搭配纸的颜色，什么样的书体适合用什么材质的纸，以及落款和印章的处理方式。

在篆书创作中，我存在的主要问题是篆书在用笔转折处不能及时调整笔锋，所以有时候出现了侧锋用笔。而且有的长笔画由于写的时候有些犹豫，不能果断下笔，所以不像字帖上那么流畅、舒展。

我希望在以后篆书的的书写过程中，我可以及时克服以上的缺陷，使自己可以创作出更加完善的作品，不管是在用笔用墨上，还是在章法结构上，都可以有一个很大的进步。

参考文献：

[1]来一石.吴均书与朱元思书[M].杭州：西泠印社出版社，1997.

[2]许慎.说文解字[M].北京：中华书局，2014.

[3]江吟.吴让之·宋武帝与臧焘敕[M].杭州：西泠印社出版社，2014.

[4]何海林.吴让之·崔子玉座右铭四屏[M].上海：上海辞书出版社，2010.