李军

我的画面其实是两种状态并存，一种生命的自由的状态，以及一种比较坚韧的情愫。我任教于湖南理工学院，十几年前在洞庭湖边上买了一个民居，在那住了十几年，洞庭张乐地，潇湘帝子游，湖光山色，郁郁葱葱。森林、动物、植物、青菜，教书、画画、遛狗、钓鱼。来到这边读研究生后，技法和观念上的东西美院给了我很大的帮助。我的画面就是这些体验后在视觉上的一种呈现。我喜欢秋冬时在冬天湿地上一个人行走，去感受。在刻版时我用刀在板子上同样去行走，然后在脑袋和眼睛中间可以呈现出一些似有似无、恍恍惚惚的画面，自然地就把它从板子里面释放出来了。我比较喜欢传统的东西，我的木板里有一些水墨在里面，不是具象的刻划，而是一种含蓄的、间接的记录。交互或者是体验，的确是现在很时髦的词，但是我曾经思考，难道过去的中国绘画就没有交互吗？我觉得它的‘交互挺高级的。这样的东西容易让人思考，我觉得交互的目的就是让人思考。

我试图把个人的生活经历与审美体验在作品中体现出来，同时传达出对人自身、对自然物的思考，当自然的对象不再是对我‘有用的，而是与我平等的时候，人才能真正融于自然，才能获得内心的适意，并感受到自然存在的诗意。我在庄子的‘自然理论中，学习其‘人合于天的自由理想。在我的个人体验之外，我从理论上认识到，人的自由的理想是建立在道和天的绝对意志、万物自然而然存在的基础上的，在以人的方式去关照自然，实现自然的过程中，体现着‘人与‘天（‘我与‘世）之间的矛盾，解决矛盾的方法正是‘人的本真的性情的抒发和张扬，因为这种本真的性情正与天的‘自然相契合。把事物自然的天性表现出来，可以让人得到审美上的愉悦，也可以令人超脱于物外，得到心灵上的自由和顺适。

央美这块土壤特别神奇，大家基本上都挺学术的，都在为了某种东西追求自己的某种空间，有着相似性，大家可以交流、可以碰撞，无论老师、同学，包括各种讲座，受益匪浅，挺好的。

难道过去的中国绘画就没有交互吗？我觉得它的“交互”挺高级的。