王豪东

我一直在思考用什么样的外在方式能够传达‘心。选择水这个母题，首先源于我对‘心的理解，佛家和道家的训练主要是打坐和参禅，我的理解是当你坐在那什么都不做，你的心往往会变得无处可去而焦躁不安，直至你放弃这种自我约束。生活里，我们在孤独处境中往往会感到到恐慌和焦躁，禅者以觉醒的状态来认识它，而一般人往往会迷失其中。这就像被盛在容器中的水，当打碎这个约束的时候，水就呈现了漫溢的状态，一种渗透和不规则流淌的状态，可以无所不到、无微不至。我的论文写的就是中国古代艺术以何种方式来感知和表达感觉、情感以及‘心。我的结论就是‘意象，这是由中国人特有的细腻和敏感所决定的，同时也为自己的艺术表达找到了一个身份的落脚点。道家往往把水性作为道性的最贴切的比喻，庄子把‘道落于心性，认为心性即道性，所以水性、道性、心性就联系在了一起。有感于水和漆共有的一种自然流性，模拟水流的特性，让漆在流淌过程中，游走于不同的缝隙和空间；人作为感知者和控制者，引导并决定它以什么形式存在、在何时驻停；漆自身的内驱力使其自然成形，这种反复成形和凝止的过程，物质和时间的物化痕迹或截面的变化和节奏，也可说是‘气韵。中国古代绘画源于自然、描绘自然、呈现自然，所谓‘师造化，应该就是师‘造化之内驱力和过程。正如庄子在《庖丁解牛》那篇寓言中说到那样：“合于桑林之舞，乃中经首之会。当‘形被确定时，那是我们在表现；同时，‘形本身又开始指向其它，或自身在表现，这其中是一个循环机制。

艺术作品往往在模糊和混沌之中使意义显现，在确定与不确定、似与非似之问，这是一种具有东方特质的艺术认知。情绪裹挟于形式、色彩和材质含混的意义中，这让它指向了关于人本身。这件作品基本上传达了我对东方艺术精神的理解，尽管从表面上看并没有我们曾经熟知的东方样式。老师和朋友会从不同角度来看待和评价，比如李辰老师喜欢这件作品中关于意象的表述，宁方倩老师从作品中看到了从水下仰望天空所含的宗教感，唐晖老师则对作品的细节所呈现的质感和色彩有所褒奖，而我本人则更在乎作品中关于道的体验和践行。

我研究生的方向是壁画形式语言，它其实涵盖了关于空间、材质和符号的所有，不仅仅是单一传统意义上的壁画形式语言。我有幸找到了一种方式和材料，能够比较恰当地契合我当下的感悟和立场。因磨漆画制作的繁琐，这件作品历时也有半年之久。为了这次的创作，曾作了好些相关方案，有待于后续继续来制作完成。毕业创作作为一个节点和一个新的起点，对我个人具有非常重要的意义。

cAFA是一个包容的平台，当你置身其中，有各种各样的艺术主张和样式刺激着你——传统和前卫、开放和保守、东方和西方并存。我一直受惠于壁画系的教学导向，壁画系总是被鼓励去尝试新的语言和材料，这是它教学传统和优势。我还特别喜欢版画系的毕业作品，感慨他们所具有的开拓性思想和语言方式以及在画面上所花费的功夫和恒常毅力。我通过毕业季收获了许多关于对我的作品的议论和共鸣，希望有更多的年轻艺术家可以通过毕业季来展示他们的才华。