中央美术学院造型学院副院长兼壁画系主任

Space：这是央美的第二个毕业季，您认为它与往届有什么区别？有什么特点？

唐晖：大型的毕业季到现在是第二届，今年的毕设作品在呈现形式以及使用的媒介上，相较以前没有太大区别。和以往的不同表现在形式以及交流方式上。

在形式方面，现在毕业季的叫法跟几年前不同，原来只是一个毕业作品展，现在则是嘉年华。交流方式上，学生更注重互联网媒介的互动，很多学生在作品介绍的标签中加上了自己的微信二维码，感兴趣的观众能直接扫描二维码和作者联系。通过这种方式，有的同学一天能收到上千人的联系信息。这种交流的形式今年尤为突出。我认为这种与社会的互动方式很好。通过微信以及网络传播，带给学生的机会越来越多，不同程度地拓宽了他们的交流沟通渠道。

Space：您怎么看这次毕业季学生的作品？

唐晖：今年毕业季我非常期待，很多作品在材料的使用上非常有意义。学生在学校的时间是一生中的黄金时段，他们会投入自己所有的精力来创作毕业作品。这几年毕业生的作品流向多元，有的还可能被收藏，这也促成了学生对毕业创作的高度重视。

Space：此次毕业季受到了社会的广泛关注，很多观众自发地来到央美看展，这也说明了受众的审美意识正在提高，推动美术学科在社会上的普及工作，是否也是美院推动毕业季的初衷之一呢？

唐晖：推动毕业季的初衷，常规上就是要引起社会的关注。毕业季在世界范围来说是一个国际语境，并不是学校独创的，国外学生毕业对社会来说也是一个节日。最近经常有报道，美国的高校毕业生毕业季，已然演变成为一个全社会的嘉年华。毕业季能够让每个人都感到很兴奋，因为每一个人都会有自己大学的生活、学习的经历，这很容易产生共鸣。

Space：您在这次毕业创作的指导中扮演了怎样的角色？是启发学生设定主题并完成作品，还是任凭他们的想法来做？唐晖：研究生阶段的教育是对学生的引导过程，导师扮演的角色是一个引导者。

在艺术类院校，老师不会把自己的风格和喜好强加给学生。每一个学生都是一个独立的创作个体，每个人对社会认知不同，老师只能给学生建议。我指导的每个学生都有自己的风格，都不一样，像谢堃、曹舒悦等学生的作品由于个人经历不同，所关注的点就很不一样——谢堃的作品关注自己对生活的感受；而曹舒悦的作品主要关注自己的成长以及家庭的穆斯林信仰。

在创作中我也会引导学生以社会化的视野进行创作。将自己的视野放大，关注社会，作为时代生活的反映。因为艺术就是与人交流互动的过程，你能感动自己才能够感动别人。

Space：去年毕业季时您提到，与造型学院其他专业相比，壁画系学生在材料的使用上还不够丰富，今年还是这种情况吗？

唐晖：还是不够。现在燕郊校区正在拓展，学院也在着意建设材料工作室。壁画系现有的材料工作室在全国的美术院校里面不算最好的，还有很多的材料没有开展研究。比如中国传统的漆画、镶嵌、纺织、纤维、金属工艺。这届除了有部分毕设作品涉及到漆画，其他的材料都没有出现。因此在毕业展里面材料的特点还不是很突出。

正因为如此，学院会在燕郊校区建立材料工作室，让学生根据自己的喜好选择工作室来创作作品，这是未来壁画系发展的方向。

Space：您如何看待壁画以及壁画教育的现状？

唐晖：我国现代新兴壁画运动始于1979年，北京国际机场壁画群的落成，一下在中国美术界掀起了壁画的热潮。之前的壁画表现形式方面并没有那么多构成或装置的因素。西方现代艺术进入中国以后，给中国的壁画带来了很多艺术的表现方式。例如墨西哥的壁画遍布城市各个角落，包括席卷整个拉丁美洲的墨西哥壁画运动，以壁画这种公共艺术形式振兴本民族的文化，带给我们很大影响。

现在国内城市建筑的壁画与巴黎相比，无论是在技术还是设计方面，差距都比较大。国际上的公共艺术以及重要环境中的作品都是艺术家作品，被视为重要的艺术品。而国内从事壁画创作的人，不会被称为艺术家，有些公共环境中的壁画被大众视之为一个简单的“活儿”，而不是艺术。

针对这种现状，学院教师在培养学生时注重综合性和多元化，会从空间、观念、思想等很多方面来教授。培养学生突破固定界限，我们认为未来环境一定是多元的。未来学生的选择和发展方向也应该是多元的一一有的学生以后可能要从事绘图或者环境美化的工作，有的致力于做一名艺术家，所以毕业作品的出发点也会不同，也会站在不同的角度来考虑。

Space：壁画系教学中最注重的是什么？

唐晖：壁画系从1979年开展教学到现在，一个不容忽视的特点是公众性。

在教学中会引导学生更关注公共艺术。现在留给学生创作壁画的空间不多，但是我们的教学里，始终要让学生心中有一面墙，有一个环境。

随着时代的发展和艺术的发展，艺术变得更多元。以前油画系、版画系、国画系的学生有一定限定条件，必须创作本专业的作品。而壁画系的学生不同，局限性较小，公共的墙面可以包含任何的形式和元素，所以我在毕业季里面强调壁画系的教学是多元的，是综合的，这是为了适应他们未来进入社会采取的一种工作方式和思维方式。

Space：就壁画系来说，您认为未来教育工作的重点会向什么方向倾斜？

唐晖：多元化、综合性，我们的目标就是让学生们接受更多的可能性，毕业后的学生选择度更广。

Space：据说央美壁画系学生的成才率很高？

唐晖：我比较偏爱壁画系，始终觉得我们系学生成才率特别高，比如说现在像“青年艺术100”这样的大型展览中，有很多壁画系学生参展，包括现在80后90后比较有影响力的青年艺术家中，有很多是壁画系的学生，这与壁画系多元的教学理念还是有一些关系的。

Space：壁画系的学生毕业后的就业方向是什么？

唐晖：壁画是一种比较综合的学科，学生毕业后可以到一些建筑单位从事环境艺术，或者是从事壁画方面的创作，当然也可以从事其他形式的当代艺术的创作。学院希望学生们在毕业前就能做好准备，这样才能在未来工作的领域里面得心应手。

Space：您对今年毕业生的期望是什么？

唐晖：我所期望的就是我的学生都可以成为艺术家。我很欣赏他们，他们都是有天赋的学生，希望未来他们能够创作出让我感觉到惊喜的作品。这也是我一直在鼓励学生的创造力和原创精神。

Space：您现在还在进行创作吗？关注哪些题材？

唐晖：我自己还在创作。前一段时间创作了纪念碑系列的作品，主要表现信仰。现阶段表现自己当前感受的作品比较多一些。前不久画了一批奈良的鹿，希望通过画鹿来表达自己对一些问题的理解。

Space：奈良的鹿都是很有灵性的。

唐晖：对啊，奈良的鹿每只都有自己的性格，有的沧桑，有的年轻，有的还有自己的情绪，这一点很神奇。那些鹿听到投喂者呼唤自己的名字，就像能听懂似的，会马上跑过来。另外在壁画的历史上，敦煌壁画有对九色鹿的描述，佛教中有鹿野园，也就是养鹿的地方，后来成了释迦摩尼讲经说法的场所，这样一种情绪对我有很深的影响。我在画鹿的过程中，可以将自我的情绪审美以及对细节的偏好寄托其中。鹿非鹿，拟人化的处理，鹿的眼睛其实表现的是人的眼睛，有忧伤、有期待，也有彷徨。我比较痴迷对那些线条细节的修理，既是建筑榫卯结构，同时也有节点的完美收边。