中央美术学院造型学院副院长兼雕塑系主任

Space：您对今年毕业展的整体印象是什么？有没有令您印象深刻的作品？

吕品昌：这次雕塑系的毕业作品，不管写实还是材料，还是其他方向，都在原有的基础上有所拓展，并非固守原有的创作方式。而都在寻求拓展。例如本科生孙国城的作品《又有谁在》，使用牛皮、原木等综合材料及蜂蜡的技术方式，作品表现的主题和形式，以及具象的人物造型，体现出了其造型能力，他的方向虽然是写实体系，但并没有完全照搬课堂上泥塑的通常表现方式，而是融合了新的观念和表现方式，使得作品形式新颖有很好的视觉效果。

还有获奖的边霄萌作品《赛金花的大腿》也是一件非常出色的作品，造型是一块用现代女性日常所用化妆棉来制作的肉块，作者在在材料使用和技术上敢于实验，同时附于作品深刻的思想内涵。

Space：现在学生都非常有市场意识，此次毕业展中有学生在自己的作品旁边放上微信二维码和联络信息，您对此有何看法？

吕品昌：现在很多学生愿意直接对接市场、对接消费者，是能够理解的。有些学生会在作品旁边放置自己的名片，当然，这属于学生的个人行为，我们其实并不鼓励，但也没有完全禁止。

我认为，展览其实应该更纯粹一些，以前通常都会有一个统一的名单，上面有学生的联系方式供观众索取。观众如果有感兴趣的作品和艺术家会通过这个名单联系作者，这样会显得很有秩序。

我们会不断引导学生进入一个创作层面的思考。除了日常课程以外，业余时间的创作都要对学生进行监督和辅导。

Space：今年是美院第二年开展毕业季，现在看来，毕业季有哪些成果与价值？

吕品昌：美院从去年开始做启动了毕业季活动，其中一个很大的意义就是教学成果向社会开放，原来的毕业展览都是面向校内，小范围内进行展示。现在经过统筹，在几个月当中将所有的毕业生作品呈现给公众。

这也是毕业季最重要的意义所在一一让社会了解学校正在发生的变化。

另一方面，对于学生来说，毕业季同样显的非常重要。通过毕业季的活动形式，学生在毕业创作上会更加用心、投人、专注，以更认真的态度对待自己的作品，都希望自己的作品能以一个非常完美的状态展现给社会。毕业创作才实际上就是给社会交上一份答卷，而成绩是否理想，就要靠毕业季展览上的观众来评判。

Space：学校打造毕业季的初衷是什么？

吕品昌：这两年学校整体打造毕业季，其实就是营造一个良好的氛围，寻求社会影响力，让大家都关注当代艺术的教育。向社会开放不易但十分重要，原来的毕业展相对封闭，现在整个校园就是一个如嘉年华般开放的美术馆，大家都能够在这里找到自己的乐趣。

学生通过毕业展受到社会更多关注，还有很多^特意来了解毕业生的水平和状态。毕业季除了展示教学成果，助力教学外，在无形中对学生毕业、就业及今后的发展是很有帮助的。

Space：这次雕塑系作品展是如何规划的？

吕品昌：每年雕塑的展览都是按照美院的分配空间来安排，美术馆三楼是一个相对比较集中的展示空间。但个别巨型及搭建类作品会特殊安排，比如此次展览用废旧钢铁搭建的大门，一进美院就能看到。其他的空间里面会穿插一些作品，以起到活跃展览的效果。

Space：雕塑作品有其特殊性，有的体量较大，有的比较固定。毕设展出作品去向是留校还是自己处理？

吕品昌：每年学校的学术委员会都会选择一些特别优秀的作品留校，但数量很少。至于其他的作品，有的学生会带去参加其他展览，还有一些会被画廊以及收藏机构收藏。

Space：优秀毕设作品的评选的标准是怎样的？

吕品昌：一是作品的深度，一是技法以及表现形式，以及是否能够很好地完美支撑作品的主题，另外就是创作态度、创作的工作量、投入等。

Space；这几年雕塑系在教学上有哪些变化与特点？

吕品昌：这些年雕塑系的教学、学生以及创作在中央美院的系统里，一直是比较活跃的。我想这得益于雕塑系进行教学改革和调整的时间较早。之前的教学相对来说比较单一，后来在前雕塑系主任隋建国的带领下，对整个教学做了调整。这一教学结构的调整面向社会、面向世界、面向当下。对雕塑系传统的现实主义雕塑和创作、写实雕塑、面向前沿的现代材料教学、公共艺术教学、民族民间等教学体系进行了调整。调整后，教学结构及课程设置都变得丰满许多。在以上的基础上，雕塑系的教学成果体现出了非常活跃、非常多元的面貌。

Space：时代在变，新的科技与信息技术的发展，社会形态与价值观的变化，是否影响到雕塑专业的教学与发展？

吕品昌：现在雕塑系的教学，一方面是加强基础教学，保持中央美院一贯的传统，并使之更扎实、更深入。另一方面，鼓励学生更加深入地进行实验探索。现在很多学生的作品都面向当代艺术的前沿，并正在往这方面努力。

雕塑系的毕设作品从这两方面出发，既有非常前沿、面向当代和社会的创作，同时也有基本功非常扎实，体现教学体系的作品。

Space：您现在主持的第四工作室，教学方向是什么？

吕品昌：第四工作室的教学方向是材料与观念。众所周知，除了想法以外，雕塑最终是要落到材料的表现上。原来的雕塑无疑就是材料置换的方式，塑造之后再进行材料转换。而第四工作室的方向从材料角度出发进行表现创作，两者还是本质上的不同。

Space：在学生的毕业创作过程中，教师是如何进行指导的？

吕品昌：影响其实是从二、三年级开始，是循序渐进的一个过程。我们会不断引导学生进入-个创作层面的思考。除了日常课程以外，业余时间的创作都要对学生进行监督和辅导。例如工作室教师们会在2至6个月定期了解学生的创作想法、创作现状，以及他们对创作的思考，进而鼓励学生不断思考创造。作为一个艺术家，最终呈现方式就是他的思想，所以我们对学生的引导从很早就开始，每个学生的创作思路和风格也要从很早慢慢形成，其中，老师会不断进行调整和完善。而第四工作室，会有不同方向的几个老师，来共同把关学生的创作。同时与他不断交流，使他朝着正确的方向发展。

Space：对于一个艺术家来说，毕业作品的创作在他的艺术生涯中扮演什么角色？

吕品昌：我个人认为，毕业展览是非常重要的，是每个同学一生中最重要的一次展览。对于雕塑系的学生来说，是五年来在央美学习的总结，是向学校、老师、同学、社会交的一份答卷。一方面，从个人角度来说，是树立自己学术形象的重要机会。五年来，进行的创作，关注的命题，都会展现在毕业展上。另—方面，作品被关注，被收藏，从而得到好评，也会从侧面增强学生的自信心。通过展览得到社会的评价，对于同学们未来的发展会有可以借鉴的方向和目标。所以，毕业生都会以非常认真的态度对待毕业作品。

Space：今年雕塑系有多少毕业生？

吕品昌：今年雕塑系的本科生有四十人，研究生有二十五人，一共六十多人。

Space：从进入美院到毕业的五年时间里，学生会经历哪些变化与成长？

吕品昌：主要是思想上的不断成熟。学生在五年的学习过程中，会受到来自央美或者周边环境的影响，一方面能够用开阔的、艺术的视野看待问题，同时也可用思辨的方式完善自己的思想。我认为这在美院的学习经历中很重要，能够使学生不断地精进学业。

另一方面就是技巧的提高，在学校学习期间很多的课程是学习技巧。希望学生能够用挑剔的眼光来看待自己的技巧，精益求精。

简而言之，思想与技术并重，这两大方向也是对学生的评判标准。

Space：有些毕业生很迷茫，您怎么看这种状态？

吕品昌：一些青年人有迷茫感受是存在的，在我和一些学生的交流中，感到他们对自己的未来，包括对艺术的发展都是迷茫的。有的学生会发问：我们要做些什么？因为现在的艺术家越来越多，到底我们今后能为这个社会做些什么？他们不少人会为此困惑，这种顾虑或说迷茫，恰恰说明学生们在思考，这是成长学习的进步动力。

Space：雕塑系学生毕业后的发展方向是什么？

吕品昌：雕塑系毕业的学生相对来说活跃些。学院每年对毕业生的发展和生存状态会有一些统计，大部分本科毕业生选择在国内或者国外继续深造读研究生，或是做职业艺术家。

还有一些学生，毕业之后转向发展。设计、三维动画、三维设计等领域都会有所涉及，当然，也都从事着和艺术相关的工作。因此看来，央美的毕业生适应能力都还比较强。在中央美院学习的这段时间，学生会在个人素质上得到整体的提高，无论他今后从事什么工作，都会大有裨益。