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舞美设计的创造性策略探讨

2016-12-23刘凯

青春岁月 2016年22期
关键词:舞美设计道具创造性

刘凯

【摘要】对舞台艺术而言,舞美设计是一个十分重要的内容,而创新正是其灵魂所在。为了能够迎合大众的需求,得到大众的认可,舞美设计方案就必须要保持足够的创造性与个性。本文对舞美设计中创造性的重要意义进行了分析,对其具体的表现进行了总结,对舞美设计中的创造性策略,例如背景、化妆、灯光等的设计展开了探讨,并结合实际案例进行了赏析。

【关键词】意义;道具;舞美设计;策略;创造性

舞美设计设计的范围很广,包括灯光、道具、音效、服装等众多的舞台辅助因素。主要的设计人员要以剧情为中心,围绕剧情的情感氛围对这些因素进行细致的处理。随着社会经济的不断发展进步,人们的生活水平提高了,对于精神生活的追求越来越高,审美水平也在不断的得以提高,为了更好的满足人们的审美需求,设计人员必须从理念和科技两个方面着手进行创新,将更多高科技因素融入到舞美设计中,要切实的以尊重原剧情为基础,充分的展开创造,营造出更为美好的视觉氛围,给观众以视觉享受,以更好的推动舞台艺术的健康稳定发展。

一、舞美设计中创造性发挥的积极意义

时尚是人们从未放弃过的追求,无论什么事物要想能够得以持续的发展,就必须要坚持创新,舞台艺术同样也是这样,要不断的追求自我超越,做到不被社会淘汰。要想艺术能够得到更高水平的发展,就要坚持自我创新,使艺术获得生命和灵魂。着眼于本质,艺术创作其实是一种特殊并且高级的精神生产活动,在人们的精神领域完成,得到的是艺术领域内的发展与创作。然而,失去创造性的艺术也就失去了发展的源泉,丧失了生命力,等到它的必然是死亡。人类要想切实的实现对艺术的创新,就必须要不断的对自我做到超越。要始终保持超越自我的信念,不但要超越当代人,还要有更高的目标,要力求超越相同领域的前辈。当今,在各国“创造性”都得到了很高的重视,面对这样的时代背景,发展中国只有尽最大努力去创新,才能在国际上赢得一席之地。融合了更多创造性的舞美设计能够使舞台更具魅力,与观众之间形成共鸣,使整个舞台表演生动而深刻。

二、背景设计的创造性策略

舞台表演要在特定的环境中进行,而舞台背景及周围环境的搭建紧紧围绕剧情发展正是舞美设计的一部分内容。以前的舞台美术设计要求不高,只要能将基本的气氛表现出来就行,舞台背景主要用简单道具或者背景布搭建,十分粗糙。而现在,设计人员在设计时要切实的考虑到人们的审美需求,对舞台背景进行立体化、真实化,合理的利用周围环境与舞台背景对剧情的主旨进行烘托,进而在情感上达到更高的层次。例如,以往的舞台表演情境设计大多借助幕布来实现,形式单一很难吸引观众,而箱式立体布景的应用就可以使得表演更为真实、立体,能够在很大程度上缓解这一问题。在对不同的舞台布景进行分隔时可借助门来实现,这样就可以直接进行场景的转换,使得室内表演得到更为生动的效果。具有一定冲击力效果的舞美设计,能够给予观众更好的视觉享受,使演出更具艺术性,在舞台背景中切实的融入创造性设计,能够有效的促使剧情主旨的升华。

三、灯光设计的创造性策略

舞台表演的整个效果与灯光设计有着密切的关系,甚至其整个剧情的发展都会受到灯光的影响。演出时灯光的运用要切实的以剧情的发展需要为中心,具体而言就是要能够运用一些技巧和技术对灯光设计进行完善。设计者在对灯光的照射方向、强弱进行选择和修改时要切实的考虑到剧情、音乐及服装等各种因素。对于舞台美术设计而言,灯光就是其灵魂,舞台表演的整个过程都是离不开灯光的,它能很好的对舞台气氛进行烘托,对灯光进行创造性的设计,能够对演出产生切实的推动作用。

四、服装设计的创造性策略

在舞台演出中,演员的服装有着很重要的作用,增强美感是一方面,更重要的是对人物的性格特点进行凸显,并表明人物的身份地位。因此在对舞台服装进行设计时,美感只是一小部分内容,更要切实的考虑背景环境与剧情需要,尤其是剧本的时代背景。除此之外,在服装的制作材料方面也可以创造性的融入先进技术,由于舞台剧服装大多都是专门定制的,基本不会进行重复利用,因此为了减少成本,避免浪费,设计者可以利用一些环保的材料或是再次利用废旧材料。而如果话剧以现代为时代背景,在对服装进行设计时就可以更大胆一点,例如如果舞台灯光较暗,演员的衣服就可以用荧光材质,使观众获得更强的冲击力。

五、化妆设计的创造性策略

舞台表演离不开化妆造型,化妆师的各项技术处理都要以人物特点的需求为依据。在之前,化妆比较简单,是出于剧情需要的,能够让观众感觉到这是表演。然而现代社会,化妆技术在快速的发展,对于演员形象的要求也在不断的提高。不但追求妆容质量,还要切实的与人物性格相符。然而即便如此,在舞美设计中化妆技术仍然还能获得更多的发展及创新,要对先进的技术进行科学合理的利用,实现对化妆材料的有效改进,以更深入的对人物形象进行塑造,使舞台效果更美。

六、结语

总之,舞台艺术实现了从平面文本向立体化形式的转变,而在将其于舞台上进行呈现的过程中美术设计发挥这关键性的作用。同时在戏剧不断发展的背景下,对舞美设计的发展起到了很大的推动作用,经过设计人员坚持不懈的创造和创新,舞美设计的水平在不断的得以提升。依据剧本展开是舞美设计必须要遵循的一个原则,但更需要充分发挥创造性思维进行合理的创新,这样才能使剧本达到与众不同的效果。

【参考文献】

[1] 郭源俊. 如何做好戏剧的舞美设计[J]. 经营管理者, 2015(33).

[2] 刘园园. 关于我国当代舞美设计民族化的思考[J]. 戏剧之家, 2015(03).

[3] 池云广. 舞美设计中创造性探讨[J]. 赤子: 上中旬, 2015(20).

[4] 李洪海, 刘  伟. 舞美设计与舞台表达的关系[J]. 鸭绿江: 下半月版, 2016(07).

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