[摘要]在当今的电影行业中，好莱坞已经形成了全球化的产业链，不断以模式化的方式复制着其自身的成功。《精灵旅社2》的成功，让我们再一次见识了模式的力量。将好莱坞的成功模式解码，对我国电影的发展无疑具有积极意义。《精灵旅社2》这部以吸血鬼、魔幻为题材的动画影片，之所以赢得广大观众的喜爱，与其叙事模式有着密切的关联。文章将从夸张化、寓言化以及狂欢化三个方面，来研究动画电影《精灵旅社2》的叙事模式。

[关键词]《精灵旅社2》；动画电影；夸张；叙事模式

动画电影《精灵旅社2》在北美上映时获得了极好的成绩，该片首日票房1325万美元，夺得2015年9月北美开画首日票房冠军，比影片第一部首日票房高200多万美元，也刷新了索尼影视动画公司所有作品的北美首日票房纪录。首周末票房更取得4750万美金的佳绩，创北美9月首周末票房历史第一。《精灵旅社2》与《精灵旅社》相比，无论是在画面的构图上，还是在角色设计、情节安排上，都有了很大的改进。其把好莱坞式喜剧的特色发挥得淋漓尽致，并且寓教于乐。这部吸血鬼、魔幻题材的动画影片之所以赢得广大观众的喜爱，与其叙事模式有着密切的关联。文章将从夸张化、寓言化以及狂欢化三个方面，来研究动画电影《精灵旅社2》的叙事模式。

一、夸张化

一部动画电影能否成功，在很大程度上取决于影片的叙事模式是否符合受众的审美需求。动画电影与真人电影相比，无论是空间场景还是人物造型，都能充分发挥创作者的想象力。动画在体现着人们对真实世界的认知的同时，人们又可以利用动画来对现实世界中的事物进行夸张与变形，甚至打破物理规则和时空的束缚。如果一部动画电影没有建立起能够使观众信服的世界体系，那么电影就无法不动声色地令观众置身在一个幻想世界当中，观众就有可能无法进入到电影的叙事之中。《精灵旅社2》的导演格恩迪·塔塔科夫斯基曾经说过：“我并不想在电影中做什么写实性的人物设计，而是想把那种夸张的风格带入影片中。我希望人们能从中感受到一些不一样的元素。”所以，影片在人物塑造上表现出了夸张化的美学风格。

首先，吸血鬼鼻祖德古拉伯爵的形象，极大地增添了影片叙事的艺术魅力。人物形象的塑造是电影叙事艺术的重要表现之一，好的人物形象，能够促进影片故事的展开和发展，是影片叙事模式的重要组成部分。而且，与众不同的人物形象更能够吸引观众的眼球，从而展现影片的叙事魅力。在《精灵旅社2》中，吸血鬼德古拉伯爵的形象可谓是一大亮点。关于西方吸血鬼传说的题材和人物形象，被广泛应用于小说和影视创作之中，对于吸血鬼这一形象的表现大多比较血腥、恐怖、冷漠。而在《精灵旅社2》中，对于吸血鬼德古拉伯爵这一人物形象的塑造却一改约定俗成的血腥、恐怖、残酷，而是一个充满温情的形象。德古拉伯爵非常宽容，他允许人类乔纳森与自己的女儿梅菲斯结婚，并且生下了“混血儿”丹尼斯。而“仅允许怪物进入”的酒店规则彻底靠边站，精灵旅社也向人类敞开大门。但丹尼斯却并没有表现出任何“怪物”的特征，德古拉与梅菲斯也就小宝宝的教育产生了分歧。好不容易将乔纳森和梅菲斯骗去旅游后，德古拉召集自己的一帮老友：科学怪人弗兰肯斯坦、木乃伊莫里、狼人韦恩和隐形人格里芬，给自己的小外孙办起了“怪物训练营”，准备彻底唤醒外孙的吸血鬼血统。这是一个爱意满满、温情脉脉的德古拉伯爵，与传统的吸血鬼伯爵相比，这一形象堪称夸张。

其次，影片中其他各种各样的怪物形象的塑造，也突破了传统影片人物塑造模式的限制。叙事模式是抽象化的，观众要想鉴赏到影片的叙事风格，必然需要通过对影片的画面进行感知，对动画进行审美，并把自身对于影片的感受、理解以及思考融合起来，这样才能真正地领悟影片的艺术价值。而人物形象夸张化的造型设计，是赚取观众眼球的不二法宝。《精灵旅社2》中塑造了科学怪人、隐形人、僵尸、水怪、狼人、木乃伊等怪物形象，把众多怪物元素放在一部影片之中，既丰富了影片的叙事内容，也引起了观众的观影欲望。影片中的各种怪物形象都被进行了卡通化的处理，突破传统怪物恐怖、邪恶、冷酷、残忍的形象，变得异样平易近人、可爱亲切。例如，在影片中骷髅架子在洗澡时总是戴着粉色的浴帽，而且还载歌载舞；跳蚤还要结婚度蜜月；狼人夫妻生了一堆调皮可爱的孩子，等等。影片中搞笑的故事情节，通过对这一系列怪物形象的塑造展现得淋漓尽致。《精灵旅社2》的个性化人物塑造模式，为中国动画中人物形象的塑造提供了借鉴。《精灵旅社2》在设计人物角色时，大到各种打斗动作，小到眼神神态，都与叙事紧密联系在一起，既推动了故事情节的发展，而且塑造出来的角色更加立体形象，给观众留下了深刻的印象。

二、寓言化

优秀的动画影片，除了能够给观众带来前所未有的视觉、听觉体验，让观众获得美的享受，还要能够给观众带来心灵上的震撼，让不同年龄阶段的观众都能感受到作品所要传达的情感。只有这样的动画影片才能发挥艺术的真正魅力，才能经得住市场和时间的检验。电影是一门艺术，作为一种特殊的精神传播媒介，电影在娱乐性之外还具有教育功能，动画电影由于面向众多的低龄观众，更是发挥教育功能的重镇。因此，动画电影根据观影对象，要做到内容简单化，故事容易被理解且有深刻的内涵。而达到这一效果的最直接方式，就是寓言化表达。

童话寓言早在电影问世的第二年就被囊括进了导演的拍摄题材范围中，而最先运用各种特效手段对童话进行演绎的便是著名的电影实验者梅里埃，温瑟·麦凯等人则是梅里埃的忠实追随者，当时诞生的如《灰姑娘》等无声电影便是童话电影起步阶段留下的最早印记。20世纪30年代之后，以民间童话故事如《格林童话》等崛起的迪士尼开始大放异彩，使童话电影在电影界占据了一席之地。此时的童话电影无论是动画电影抑或真人电影，基本上都保持着固定模式，即好人平安，坏人受惩，邪不胜正，等等，为观众提供了一个幸福、放松的乌托邦。《精灵旅社2》在叙事主题上，有着多样性和深刻性，可以说是一个童话寓言。从本质上来说，动画属于一门艺术，艺术本身具有抽象性和象征性。影视艺术的抽象、象征，指的是在影视作品中，通过形形色色的表演来传达创作者对于现实生活种种现象的看法。动画作为影视艺术的一种特殊表现形式，叙述的故事简单易理解，在向不同年龄段的观众表达主题思想上更具有优势。《精灵旅社2》表面上是在叙述一个吸血鬼祖父帮助小外孙唤醒吸血鬼本性的故事，但是从深层次上来说，影片故事有很大的寓言性。影片以主人公吸血鬼德古拉伯爵的心理起伏变化为叙事主线，从发现异族人类闯入女儿的生日宴会时的恐慌，到担忧女儿与人类相恋、被人类伤害的不安，再到进入村庄发现异族人类开始过怪物节的震惊，最后到看到人类开始接受、热爱、帮助自己和怪物的欣慰。从更深层面上暗示了，在现实生活中不可戴着有色眼镜去看待身边的事物，不可被固有的生活模式所束缚，而要积极地面对生活，时刻用新的眼光去看待周围的一切。

在影视艺术中，尤其是动画影片，能够赢得孩子们的喜欢，与其独特的艺术语言和表达方式有着密切的关系。人们常常赞赏动画，既保留了画面的可视性，又在动态上有了极大的进步，突破了绘画艺术的局限性。《精灵旅社2》叙事的寓言化，不仅体现在影片整体世界观的设定，更在于对细节的雕刻。如，在影片中有这样一个桥段，那就是德古拉的老爸瓦拉德发现自己的重孙子居然不是纯种吸血鬼，因此认为天下会大乱。整个影片的画面迅速由暖色调转为冷色调，而且配上了低沉的爵士弹奏，整个氛围都充斥着忧郁感伤。吸血鬼一族现在过得战战兢兢，而人类则竞相涌入怪物的领地，两者的倒错让观众见识了现实世界的异化。这一细节无形中把人物的内心世界剖析得淋漓尽致，增添了情节的饱满度，而且更能够把观众的情绪真正地带入到影片之中，引发观众心理上、情感上的共鸣。

三、狂欢化

随着电影的艺术性与技术性的日益发展与完善，多样化的电影类型不断涌现，各种题材类型的电影逐渐成熟，观众对视听娱乐也提出了更高的要求。而狂欢化的叙事，则是电影满足观众日益增长的审美要求的重要手段。

首先，影片在故事架构上呈现出狂欢化的倾向。影片包含吸血鬼、狼人、科学怪人等众多传统影片中的恐怖元素，但自始至终，观众没有看到一个出场人物的死亡。虽然片中也有对暴力的展示，但那也只是丹尼斯成人礼上的庆祝桥段，他和他的家人与那些蝙蝠的打斗，只不过是一场狂欢。从整体上说，影片讲的就是长辈对孩子的教育理念不同，而孩子终究也有所选择并皆大欢喜的故事。德古拉对外孙的教育方式更加传统，为了让他尽早继承家族的传统——长出吸血鬼的尖牙，德古拉费劲心思，但终究没有收获。而梅菲斯则一心用养育人类后代的方式养育丹尼斯，处处呵护，丝毫不敢怠慢。丹尼斯则有着自己爱玩的天性，他与周围的各种怪物相处融洽，尤其喜欢与狼人的幼崽温妮玩耍。在目睹家人为了教育自己的问题吵作一团后，丹尼斯能做的就是悄悄地离开。虽然曾祖父的惊吓没有使丹尼斯长出尖牙，但朋友温妮的危险却使他“冲冠一怒”，从而化身为吸血鬼一族。影片的结尾可谓皆大欢喜，瓦拉德和德古拉欣喜地看到自己的吸血鬼血脉有了继承，而梅菲斯也明白了让丹尼斯选择自己的生活方式的重要性。

其次，影片在细节上同样表现出狂欢化的特质。如，影片开场中乔纳森与梅菲斯的婚礼，堪称各种怪物的集中营。形象怪异的各色宾客分立在地毯两侧的厅堂上，如同待检阅的仪仗队，注视着乔纳森一家走进精灵旅社。人类、吸血鬼、各种精灵争相合影，婚礼浩大而庄重，各种精灵则不断上演爆笑的戏码。类似的，德古拉为了教育外孙丹尼斯，让弗兰肯斯坦跳到路中间吓人。而令德古拉大吃一惊的是，两个小女孩儿非但没有害怕，还高呼着“科学怪人”并与弗兰肯斯坦合影。弗兰肯斯坦也非常合作，将自己缝合的脑袋取下来放在手上，愉快合影。德古拉命令狼人给丹尼斯上一课，狼人无奈靠近了正在吃草的小鹿，他正要操起自己荒废很久的技法，此时一个飞盘掠过头顶，狼人飞速地朝飞盘奔去，并与狗展开激烈争夺。片中类似细节的设定，将科学怪人、狼人等传统恐怖片中的狠角色残酷的一面消解殆尽，影片的这些做法呈现出狂欢化的倾向。此外，影片还将一些时尚元素加入其中，进一步增强了影片的狂欢化。如，片中多次展现吸血鬼德古拉对触屏手机的使用，他还会利用手机与女儿梅菲斯视频通话。而梅菲斯在返回精灵旅社并未见到丹尼斯后，质问德古拉丹尼斯的去向，德古拉还试图辩解。梅菲斯则拿出手机播放了丹尼斯从高塔上飞下来的片段。这段视频与人们在网上经常见到的视频类似，利用剪辑、拼贴等手段，将惊险刺激的场面变得非常幽默。影片中借用这段手机视频，无疑也是一种拼贴的手法。这种后现代主义的手法，使影片的叙事呈现出狂欢化特质。

美国作为一个文化大国，对于电影文化产业的推广不遗余力。而好莱坞也形成了全球化的产业链，不断以模式化的方式复制着其自身的成功。《精灵旅社2》的成功，让我们再一次见识了模式的力量。将好莱坞的成功模式解码，对我国电影的发展无疑具有积极意义。中国动画要想走向世界，在国际舞台上发光发亮，就要在坚守本国特色的同时，积极地借鉴像《精灵旅社2》这样极具魅力的动画影片的叙事模式。

[参考文献]

[1] 张晓.透过《精灵旅社》看当代中国动画作品中的美学提升[J].戏剧之家，2016（01）.

[2] 余一.《精灵旅社》：讲述别样的吸血鬼故事[N].中国文化报，2013-10-31（006）.

[3] 马华.“暗黑”的童话——美国“恐怖”动画电影的创作初探[J].北京电影学院学报，2013（06）.

[4] 孙剑.2015：好莱坞与中国电影发展比较暨国际传播态势研究[J].当代电影，2016（02）.

[作者简介] 蒋敏（1978—），男，江苏宜兴人，硕士，上海大学数码艺术学院讲师。主要研究方向：数字动漫理论与实践。